开幕时间：2018/09/08(六) 15:30
▶ 人与人的痕迹蔓延 ◀
以单纯的颜料流动与配置，将人像的恍惚朦胧与日常痕迹结合。展现时间的静止与流动，以及人之间的静默与疏离。
❏ 他乡漫漫
在大学时期就读美国西雅图华盛顿大学视觉艺术系（Interdisciplinary Visual Arts)，期间透过选修接触许多媒材与设计类课程，例如版画、插画与建筑等。这些课程启发他对于手绘创作的兴趣。回台后，进入职场成为美编，而真正踏上创作的起点，是在日复一日的通勤时光中。
❏ 人 * 人 之间
有段时间朱咏安在基隆与台北市之间每日通勤，来回近一小时的时间，他观察火车上的乘客，早晨来自四面八方、各行各业的人们共聚于车厢当中，上早市的婆婆、外籍劳工与蓝领阶级、上班族是捷运比较少见的族群。通勤的时候，车厢中站或坐的人们惯于闭目养神或低头划手机，陌生而零交集地承载各自的人生故事与经历，现实中身躯的贴近与陌生的关系形成对比。短暂的空间交汇，瀰漫著的人们彼此的疏离氛围，朱咏安将随身携带一本空白笔记本，以速写的方式画下过客的神态。即使在搬到台北后，仍维持著速写的习惯，平均一个月一本的速度，这样的习惯已持续了７年，累积了无数过客于速写本中。
❏ 留下来的人，不留的时间
《留下来的人》系列，以人像为主轴的创作。除了习惯留心生活中的微小事物，朱咏安也关心社会议题，而此系列的主题启发来自于都更案。旧房舍与眷村的居民匆忙搬离后，有时他会前往这些地点探访。面对空无一人的房屋，没来得及带走的旧照片、逐渐乾涸的盆栽与植物、腐朽的藩篱与斑驳的建筑体，对比于现实中时间的流逝，空间驻留的物件是人生活的各种轨迹，他以创作将两者的对比关系保留下来。在画面中人像为主体，加入植物意象，隐喻物件中人们心中的记忆与情绪，可能随著时光流逝而被遗忘。
❏ Self Portrait
延续人像作为元素，画中人像聚焦于脸部，形象介于孩童与成人间的青少年。在技法上以纠结而实验性的笔触来处理五官，表现出「Struggle」的迷离氛围。
朱咏安平日就有阅读的习惯，尤其受到诗人吴俞萱的文字影响甚深。而香港作家韩丽珠在〈旧时蓝田〉当中的一段文字「 梦醒以后很久，我才想到，我长得太慢而且太大，而当年坐在栏杆上的少年，该也已早已各自成了面目全非的人。」更是走入他的作品理念当中，同时也认为在成长过程中，总会遗失一些东西，可能是自由、无惧与更纯粹的部分，因此命名为《Self Portrait》英文直译为自画像，而作者本人与笔下人物气质相互呼应，也是面对自身的生活状态与社会环境氛围的反思。
❏ 岁月的日常
岁月在日常所留，是人生活的痕迹、心底的痕迹，也可能是与生活搏斗的痕迹，这次展览主轴与之息息相扣。
最新系列，将生活中共存却容易被忽略的角落加入其中，鞭炮于地面炸开的焦黑纹路、路边排水牆日积月累的水痕....将这些元素延续痕迹理念，结合物件与植物形象。而对作者来说，于创作中反覆涂抹与堆叠、刮除颜料，努力捕捉理想的状态亦是留下「痕迹」，也许画面中只馀徒劳的混吨与矛盾，就如同生活一样「而绘画作品本身，则更像是馀烬一般的东西。」朱咏安如是说。
Ending slogan
「朱咏安在画面中以人像与植物、日常痕迹的组成，让纯粹的颜料与笔触与之感性交会。」
