细读三位艺术家吴继涛、郑月妹、黄智阳的作品，从中的心境转换袭来的是一层又一层的感触。「无」与「形」是形式上转变，也是心境的铺陈，从零到有的过程中产生的变化逐一地呈现在作品中，在这三位艺术家的作品中，可以看出虽为当代水墨作品，但是都有不同面貌的呈现及形式，「无」的样貌抽象多变，是在心中窜动打撞的流程之一，而过程是为艺术创作中最私密也最重要的一环，令人好奇而想一探究竟的是这三位艺术家在相同的领域却扮演不同的角色，在从无到形这中间的历经为何?他们最后呈现的「形」又在述说著什麽?
从吴继涛的山水作品，绘出山林意境，打破传统山水画的构图方式，在黑与白间，留白及不留白、阴阳互补的绘製方式，带进台湾山林的肃穆沉淀、引人思㤔之景；郑月妹的作品与科技做结合，将中国传统的水墨艺术延伸为科技艺术，在水墨作品中加入LED灯元素，让观者在观看作品时能与作品产生互动，跳脱出大众对水墨画的印象；在黄智阳的书法作品中，可以畅所地欣赏每一个字迹中的情绪，书法作品除了笔运、心境的重要性外，它也跟素描的构图有著相同的逻辑，是需要拥有佈局、安排、字与字间的距离，都是在书写中须加进考量的一部份。
吴继涛老师的作品以岛屿作为创作思绪的承载，是对台湾环境产生的敏感焦虑，面对身处的土地似乎随时遭受胁迫与灾难，画裡开始出现不安定的漂浮感。在岛屿行旅之间，总随身拾笔画下一路见闻——写生是个人对于阅读、品味自然细节，同时思考如何以笔法介入一切经历的折转。
黄智阳老师的作品长期以来一直关心文字图像如何成为当代丰富的艺术语言，思考当代水墨创作如何保留东方意象并能展开新的当代语境!书法的独特性应该成为世界性的，可以处理视觉魅力与文化承传的矛盾衝突。
郑月妹广泛涉猎中西艺术理论，融会贯通中西绘画媒材， 创作风貌多元奇趣，伴随著郑老师对于东西方绘画创作的丰富经验，她的新水墨作品自然而然的形成了一种与众不同，包含东西方文化底蕴交融的特殊格调，除了展现了水墨艺术之东方文化意识而演绎出其现代性之外，面对水墨艺术的「当代性」，也在新世纪艺术思考的脉络中展现出通往当代社会文化思考之面向。
