策展人：张长收
开幕时间：2019年10月30日下午5点
iSGO GALLERY(北京）荣幸地宣布，将于2019年10月30日推出艺术家何俊艺个展“时间的厚度”。此次展览将主要呈现何俊艺“什么”、“时间的厚度”、“时间的朋友”、“氤氲”系列作品，展览持续至11月26日。
《时间的厚度》
文/张长收
何俊艺的作品以抽象绘画见长，脱离了模仿自然的绘画风格，转向对于内心和感受的表达，正如保罗·克利所言：“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。
何俊艺的创作脉络以2012年为分水岭，在此之前，他曾创作过一些行为艺术作品。2012年何俊艺重拾画笔，开始漫无目的地画一些小稿，也正是因为这些小稿让他找到了创作灵感，他将这些小稿命名为《时间的朋友》。这些涂鸦式的小稿，既是感性的书写，回归到绘画本身的肆意挥洒，又是理性地呈现，对艺术家自身素养潜移默化的提升。
《时间的朋友》与他之后创作的《什么》系列，两者之间存在一定的因果关系，这是一种“再绘画”的工作方式，他从《时间的朋友》组画中挑选一些在构图和用色上较为合理的局部，放大二三十倍之后就是《什么》系列。正因为抽象作品很难被读懂，所以《什么》系列就有了一定的自嘲和调侃的意味。然而对于艺术家而言，其呈现结果是什么并不重要，重要的是绘画过程，是创作本身。这与二十世纪四五十年代风靡于美国及欧洲画坛的“行动绘画”有某种契合，抽象表现主义风格，豪放、粗犷，即兴、动感，波洛克、德·库宁等皆是代表人物。
而《时间的厚度》系列与《什么》系列的创作逻辑是相反的，《时间的厚度》系列是将原本的大画等份裁切叠加，使得作品有了一定的厚度，但只保留一个局部给观者。何俊艺并非刻意去创作《时间的厚度》，而是在绘画创作的过程中，总会有一些令艺术家不太满意的作品，留之无用，毁之可惜，于是何俊艺采取了一种更加合理的呈现方式，日积月累便有了《时间的厚度》系列作品。时间是无形的标尺，但我们可以给它增加刻度。何俊艺通过解构再重构的方式，不仅使得旧画重获新生，更打开了绘画的边界。
艺术家在艺术创作的过程中常常最求偶然性，《氤氲》系列是何俊艺探索东方美学当代化的尝试，其灵感便来源于一次偶然：颜料掉入水中产生了微妙变化，晕染开来，这种转瞬即逝的状态引起了他的极大兴趣。在表现形态上，《氤氲》系列与《什么》系列存在些许的相似之处，但更加轻盈，既是延续也有变体。“氤氲”也指“絪缊”，其意为万物皆由相互作用而变化生长。何俊艺捕捉到了中国传统水墨的韵味和意境，气韵生动、空间留白，并采用当代的创作手段和表现形式将他的感悟释放出来。
《仿佛》系列与《A4》系列从表现形式和观念表达上而言，与上文所述的几个系列均有所区别，其呈现方式更为内敛，这两个系列更多的是探讨一些哲学命题和美学观点，譬如“似与不似”是一直是中国传统绘画造型原则的本质内涵。
整体而言，何俊艺的创作逻辑不落窠臼，其内在叙事法则隐藏在创作过程中，他是以一种开放的态度让观者来评述和感受。时间本没有厚度，艺术家赋予其另一维度的思考，既拓宽艺术探索的界限，又构建了一个新的表述结构，更加深了观者对于艺术家和作品的理解。
