“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿”
即将于9月26日在北京徐悲鸿纪念馆展出，展览由徐悲鸿纪念馆主办，时代悲鸿艺术中心学术支持，讲述任伯年与徐悲鸿两位艺术大师的一场跨越时空的“交集”与“对话”。这是徐悲鸿纪念馆馆藏任伯年作品的首度公开展出，是徐悲鸿一生收藏的任伯年佳品的首次集结，也是徐悲鸿赴欧举办中国美术展览会巡展的资料文献的初度露面。
继2019年“大师眼中的大师：徐悲鸿与齐白石”展之后，此次“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿”是“大师眼中的大师”系列展的第二展，两个展览都是通过还原徐悲鸿的视角，揭开他的收藏世界与收藏观。
展览将带领观众
“回到1933”——徐悲鸿携任伯年、齐白石、张大千等多位名家的作品远赴欧洲举办中国美术展览会，用沉浸式的展陈方式重现近百年之前展览的历史风貌，视频、文献与空间交互结合，力求客观立体地还原当时的语境。策展人搜集到的当年欧洲展览视频、法文展览海报、展览图录、报纸报道、徐悲鸿布展留影等文献资料，每一件都印刻着历史的痕迹。
策展人也将从徐悲鸿的视角出发，用线性叙事的方式，逐步揭开徐悲鸿与任伯年跨越时空的故事。
徐悲鸿毕生敬重、学习、推崇他心中的“一代明星”——任伯年，竭力搜集其遗作，成为个人收藏任伯年精品最多之艺术家，又携其作品远赴欧洲巡展，还为任伯年画集亲写评传，并作油画《任伯年像》以表敬仰之情。
一幅《斩树钟馗》为徐悲鸿知任伯年之始，徐、任两位大师的钟馗系列作品亦是此次展览的开篇。展览共分为“沉酣矫变”“雅丽丰繁”“未竟之作”三个板块，皆摘自悲鸿评伯年之语，将分别展示任伯年笔法奇崛、形神兼备的人物画，设色雅丽、意趣盎然的花鸟画，以及多幅徐悲鸿视作璞玉的任伯年遗墨，共计50余件馆藏任伯年佳作。在展览中特加以徐悲鸿与任伯年相同题材的创作，将两位大师的作品并置展出，从徐悲鸿人物画的笔法、花鸟画的用色以及对钟馗题材的喜好中都可以窥见到任伯年的印迹。
一位在摹古沿袭、陈陈相因的晚晴画坛，别出机杼，匠心独运，融贯古今，参借西法，是引领海派新风的先行者；一位在中西方交融的时代，竭尽全力地引进西画技法，义无反顾地开创融汇中西之路，是推动中国画改良的一代宗师。
1895年，任伯年，一位揭开艺术新格局的时代明星逝去；徐悲鸿，另一位引领艺术变革的璀璨明星诞生。他们在艺术上一脉相承，都是中国画家中罕见的天才人物，也同是兼具时代精神与艺术个性的先行者，敢于革新、敢于突破，为中国画开拓出新路。
9月26日，一起静待两位大师跨越时空的对话。
展览单元介绍
沉酣矫变
沉酣矫变，如书中之王远李邕，使人览之神王，题款可疑，画则舍伯年莫属也。
——徐悲鸿题任伯年画作《杜鹃》
在国势衰微、社会巨变的时代，作为海派先驱的任伯年立足传统，推陈出新，在人物画的创作中注重写生观察，崇尚“在神不在貌”，
徐悲鸿曾称赞：“其传神阿堵无论矣。”徐悲鸿珍藏的伯年人物画，题材丰富，从形神兼备的写真肖像到妙趣横生的民俗人物，从借古喻今的历史传说到诗情洋溢的风雅生活，足见其收藏任伯年画作的全面性和系统性。
雅丽丰繁
吾国近人中最擅色彩者，当以任伯年为第一，其雅丽丰繁，莫或之先。时人则齐白石为谙此理。夫其健笔传神阿堵者，已为艺人之所难，讵知尚未尽其能事耶！
——徐悲鸿《艺术漫话》
任伯年的花鸟画技法多样，双钩、没骨、点厾、写意，无一不精；设色奇巧，宗白华曾誉其为“近代稀有的色彩画家”。此次展出的八幅花鸟条屏更是任伯年“五十岁最成熟”时的作品，尽显其雅俗共赏的独特风格。任伯年喜于观察生活，“欣观群鸟之翔集飞鸣，怡然自适”；徐悲鸿当年亦是“踯躅于动物园速写猛兽，其乐无穷”，秉承相同的理念，伯年和悲鸿都是精于塑造自然万物的艺术巨匠。
未竟之作
因俱在其夙昔所藏精品之外，而又不胜其装置也，中多未竟之作，趣味良深，如举玉按璞，谂其所自。此幅写西施清微雅逸，前无古人，仲熊信乎，恺悌君子，吾心感为何如耶。
——徐悲鸿题任伯年画作《西施浣纱》
任伯年长女任雨华的后人吴仲熊，与徐悲鸿交善，并知晓徐悲鸿酷爱任伯年绘画，遂将多幅所藏任伯年父女的画作赠与徐悲鸿，其中有很多任伯年未付裱的遗稿。这些“未竟之作”被徐悲鸿视为珍贵的璞玉，他在画作之上或题跋或补竟，每一幅画作都如同两位大师跨越时空的“对话”与“合作”。
