一幅油画如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护你的油画免受损坏呢？ 　一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。 　二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。 　三、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。 　四、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。 　五、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。 　六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻... [详细+]

　油画，即可称之为“西画”，是来源于西方的艺术门类。明、清两朝的外国传教士将其带入中国，逐渐被人们认可，在我国艺术门类里有了一席之地，我国人民真正接受此门艺术也不过百余年的历史，而真正系统学习的专业人员更是少之又少。这些人我们称之前辈画家，如李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、严文、庞薰、常叔鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、王悦之、卫天霖、许辜之、倪贻德、丁衍庸等。他们是经过留学，真正掌握了技法的专业画家，是我国西画艺术的开拓者，是划时代的人物，是我国的西画艺术大师。前辈画家不仅把西方艺术的美带给了我们，更重要的是让西方的艺术在我国生根开花结果，培养了大批的西画人才。当我们今天观赏这些艺术作品时，仿佛看到历史的发展，看到西方艺术舞台上也有我们中国人的席位，看到这些艺术家们坎坷的人生、求学的愿望，... [详细+]

　明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。 书法的审美标准 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。 （一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 １、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人... [详细+]

　　外表 初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看以下几项是否精美。 画工 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体体现，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。 书法 中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。 印章 画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。 装裱 中国画的装裱独具一... [详细+]

　西洋画画满，中国画留空。中国画的空白引出了题中国画的能力和学问，使中国画成为诗 或文 、书、画、印四者有机结合的综合艺术。不管如何综合，有一个原则不能变，即必须以画为主，否则不啻中国画的异化。 　　清钱杜《松壶画忆》：“画之款识，唐人只是小字，藏树根石罅，大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然犹是细楷一线，书无两行者。惟东坡行款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派。”清方薰《山静居画论》亦云：“古画不名款，有款者亦于树腔石角题名而已。”二人所言，不烦取证。即如日本京都高桐院所藏中国画《山水图》，曾被认为唐代大画家吴道子的作品，后因从中央的松树上方发现小小题识———“李唐画”的落款，方始断为南宋初期宫廷画家李唐所作。 ... [详细+]

　　在中国远古绘画中，色彩一直扮演着一个非常重要的角色，直至唐宋，中国绘画几乎都是重色的。甚至在明清之前，中国绘画的名称不是现代所称“中国画”，而是用色彩中的两种颜色名称－－“丹青”为其命名，由此可见色彩是中国绘画不可分割的重要组成部分。魏晋之际，在色彩的探索、研究和运用上，已相当成熟，并形成了一整套的用色原则和方法。南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结，在《古画品录》的“六法”中提出了“随类赋彩”的敷彩制形理论。在色彩的运用上，中国绘画和西方绘画走了一条完全相反的道路，中国绘画不以客观环境为依据，崇尚人的主观感受，从来就不重视“光”的作用，更不认为在不同光线条件和空间环境中色彩会有微妙的变化，认为世界上所有... [详细+]

中国画 　简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。 宗教画 　 ... [详细+]

　在国内拍场不时看到依照大师真迹克隆之伪作，《鹤》正是属于这类的一张假画。 　　赝品《鹤》款书“焕章宗兄惠存，壬午春悲鸿”。查“壬午”为民国三十一年，即1942年，正是徐悲鸿大师个人画风已然成熟，创作精力旺盛之年。但如此拙劣的伪作与悲鸿大师真迹可谓南辕北辙。 　　其实，悲鸿大师的真迹《病鹤诗意图》并不是画于1942年，而是画于1932年，真迹上纪年明明白白写得是“壬甲”，造假者私自篡改了一字变成了“壬午”，竟一下子往后推了10年。 　　真迹尺幅（82×48cm）,上款为“玉岑先生方家雅教”，可知是悲鸿大师画给谢玉岑的。谢觐虞（1899-1935），字... [详细+]

书画印章鉴别有法 鉴别书画真伪之道，因书画作者的风格和技法、书画用纸和帛绢、书画装裱、书画题跋等的不同而不同，书画家的印章及钤用，成为鉴别书画作品真伪不可忽视的内容。 印，古称印信，最常见的有姓名印、赏鉴印、收藏印、雅语闲章印、室名堂号印等。唐宋作品盖有印章者甚少，不过，举凡书画是出自名人手笔的，多经过行家的过目及藏家赏鉴，会留下行家或藏家的印章。如经过明唐寅所鉴之作，就会出现“六如居士”的印章；如果是出自宫中的书画作品，就会盖有皇上的“御览之宝”。 从印章制作材料鉴别真伪。现当代书画家喜用的印章常以翠玉、玛瑙的石质为多，但在宋以前多为铜印，间有象牙、犀角之印。元代王冕始用花乳石为名章。明中叶以后，始... [详细+]

　砚，在西汉时期即已使用，湖北荆州凤凰山西汉墓出土了砚，我国传统有四大砚，即端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。端砚产于广东端州（肇庆市）东郊端溪，唐代就极出名，李贺有诗日：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”，赞石工攀登高处凿取紫色岩石来制砚。端砚有“群砚之首“的称誉，石质细腻、坚实、幼嫩、滋润，扪之若婴儿之肤，。温润如玉，磨之无声，发墨光润。石上且有鸲鹆眼等自然纹理，歙砚产于徽州，徽州是府治，歙县是县治，同在一地。所以歙砚与徽墨乃是“文房四宝”中同产一地的姐妹。歙砚的特点，据《洞天清禄集》说：“细润如玉，发墨如饥油，并无声，久用不退锋。或有隐隐白纹成山水、星斗、云月异象。”端砚资源缺乏，名贵者已不多；歙县地处黄山之阳，取材广泛，近年仍有镂刻工极细之艺术大砚... [详细+]