来源：信息时报 　　民间收藏爱好者购买文物要注意哪些方面？广东省收藏家协会给记者总结了“十四不要”。 1.量力而行 不要超过自己的经济实力搞收藏。最好明确自己的主藏品种和兼藏品种，不宜什么都收藏；对收藏的资金要做好安排，没有富余的钱不宜收藏。 2.不熟不藏 不要涉足不熟悉的收藏领域。 3.切忌冲动 不要因一时冲动购买贵价藏品，特别是自己看不懂的藏品，要始终保持冷静的头脑，多看、多问、多想，搞清楚了才买。 4.切忌“批发” 不要一次过大量地购买同一种藏品。 5.不轻信故事 不要轻信文物商贩编造的动人故事和媒托之言，要... [详细+]

艺术搪瓷，以金、银、铜、镍、铂为基材，经精巧加工成坯，后施搪瓷釉而得的搪瓷制品。又称珐琅。具有艺术欣赏价值。艺术搪瓷源出于玻璃装饰金属。公元前13～前11世纪，美锡尼的金属工艺品中出现最早的珐琅装饰。罗马帝国时期出现烧在青铜器上的嵌丝珐琅和无丝珐琅。11～15世纪陆续发展了剔花珐琅、浮雕珐琅、透光珐琅、画珐琅等。中世纪时很多金属制品都用珐琅装饰成工艺品，甚至连兵器、马饰和家用器具都以珐琅装饰。中国宫廷中桌椅、床榻、挂屏等，以及法国封建庄园的室内天花板和墙壁上也用珐琅装饰。16世纪后，越来越多的陈设品开始用珐琅进行装饰。 艺术搪瓷一般按制作方法分为嵌丝珐琅、剔花珐琅、浮雕珐琅、画珐琅、透光和镶包珐琅等。 嵌丝珐琅又称掐丝珐琅、嵌线珐琅。把金属扁丝弯曲成图案轮廓焊在金属坯件表面，形成纹样空穴，填入彩釉料，烘干后烧成... [详细+]

　　中国古代陶瓷装饰图案中，鱼纹比较常见，而且丰富多彩。新石器时代早期的河姆渡文化遗址出土的陶瓷上，就有拙朴的鱼纹图案；六七千年前半坡氏族公社时期的仰韶文化彩陶上，鱼纹更为普遍。这说明自古以来，人类与鱼有着密切的关系，鱼纹出现在陶瓷上，是人类在劳动实践中对自然界的观察和提炼，反映出人类的渔猎生产活动和日常生活需求的心境。 　　古陶瓷上的鱼纹装饰，全国窑场的产品中普遍存在。景德镇自宋代以来就是制瓷业的重镇，影青、青花、五彩、粉彩等瓷器，采用刻、划、贴、印和绘画等技法，鱼纹饰更是喜闻乐见的题材。宋元时期影青瓷的碗、盘等器物，有许多在里心刻划鱼纹；元代的青花瓷多见鱼藻纹，鱼多为鳜鱼，其中也有在碗、盘里心贴塑鱼纹的，别具特色；明代之后则多为鲤鱼，表达的是人们企盼“鲤鱼跳龙门”的吉祥心理。 [详细+]

来源：齐鲁晚报　霍晓蕙 众所周知，书画真伪鉴定一直是书画收藏和书画研究中的难题。随着科技的发展，书画造假的手法也是层出不穷，目前都有哪些主要的造假手段呢？ 　　尹毅认为，以前书画作伪的手段主要有摹、临、仿、造、改、代等，而近几年，又出现了水印添墨、电脑刻章、装裱作旧、伪画伪跋等科技含量较高的作伪手段。特别需要注意的是，伪劣出版物也是一种制假手段。有些赝品卖家为了证明所销售的赝品是真品，会向买家提供画家本人与该赝品的合成照片。有的买家见此合成的假照片就丧失了对赝品的警惕性，从而上当受骗。面对这种假作品加假照片的双假现象，更要有所警惕。要认真观察照片上是否有电脑合成或者剪贴拼接的痕迹。随着图像技术的不断发展，假照片将会越来越逼真。所以，最重要的是不要以合影照片作为判别作品真伪的主要依据。 　... [详细+]

　　经营、收藏、研究古玩，是一个精深而十分复杂的行业和学科，它不是单纯的一买一卖，更不是有钱就能够做得到的。涉足古玩界，必须具备综合性的文化素质，最基本的是要懂得什么是美，要了解基本的历史文化知识，这是经营和收藏古玩最基本的条件。 但进入古玩领域，看书学习只能从理论上简单地了解一些古董的名称、年代、用途。如果要进行实际的收藏，通过看书的学习方式，是绝对学不会的。深入古玩行惟一的方法，是经行家指导入门，然后经过自身的反复实践，经过失败、总结、再失败、再总结的过程，才能够逐步成熟。 对于入门者来说，在收藏投资古玩的路上，还有几大难点需要克服。 一难：很难找到入门的老师 在古玩领域中，古玩商人看的多、经手多、买的卖的多。在长期的买卖实践中，积累了丰富的经验，是古玩界中鉴别眼力最好的群体... [详细+]

　　紫檀，别名“青龙木”，颜色深紫黑，是豆科紫檀中特别硬的一种，是红木最高级别的用材，紫檀是一种叫昂贵的材质。如何才能辨别紫檀木，在购买或收藏紫檀中式很关键的。懂得如何辨别紫檀木，才能买到货真价实的紫檀。专家告诉你鉴定紫檀木的几个绝招： 第一招：看 对照紫檀木的纹理特征，仔细察颜观色。最好准备不同纹理的两三块正宗紫檀样板，比较着看，看多了就找着识别紫檀纹理的感觉了。 第二招：掂 掂一掂紫檀物件，一方面通过掂，看其是否达到紫檀木(该体积应该达到)的重量；另一方面在掂的过程中注意手感。一般来说，掂紫檀物件的数量超过八百件，手感就有了。什么是手感？只可意会，不可言传。 第三招：闻 用小刀刮一刮木茬，闻一闻木屑的气味。“... [详细+]

十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎可以通过这样的图画，找到相应地方，建造相同的房屋和船只。这一时期的技法特点似在素描的基础上加墨与棕色薄涂来渲染，表现明暗与虚实的关系。经常采用平涂、透叠、接色的手法，他们也尝试不同的技法。发展到十八世纪中期，技法面貌的变化开始在保罗·桑德比的作品中体现出来，可他早期为人绘制画，后来在单纯的描写性景物中增加了抒情的性质，从而使画面更具有诗意的成分，水彩画逐渐摆脱了对钢笔画和素描的依附，采用透明薄涂法，而促使与之同时代的许多画家打破了习惯的观察方法和再现方法。 [详细+]

　　在漫长的篆刻发展过程中，各种风格各异的流派以及为数众多的篆刻家层出不穷。 　　[文彭、何震] 　　文彭，字寿承。书画家文征明的长子，善书画尤精于隶书，篆刻娟丽清雅。何震，字主臣，是文彭的学生，精于文字学，治印一变文彭之风呈现古朴苍劲的风貌。宋元以来的印材大多为牙章由文人篆印，工匠雕刻。传说至文、何开始以“灯光冻石”(青田石一类)治印，风靡印坛。印材的改革对篆刻艺术的发展具有重要意义。文彭、何震努力扬篆刻艺术被尊为篆刻之祖，作品在明代被奉为典范。何震的风格名重一时、后人推之为皖派(也称“黄山派”、“微派”)的开创者，与文彭合称“文何”。 　　[皖派、徽派] 开创者为明代何震，继何震之... [详细+]

十宜 笔划字多的印，宜排得安详。 笔划字少的印，宜排得沉著。 方笔方形字宜排得丰满。 圆笔圆形字宜排得劲挺。 单笔无所依者宜挺而略带濡涩。 有相同笔划的字宜紧凑而排列的有参差。 多转折的字宜灵活。 字的直话或横画宜刻得浑厚。 朱文一般刻得秀劲。 白文一般刻得质朴。 十忌 笔划方正忌板。 笔化圆转忌滑。 字数少忌散慢。 字数多忌杂乱。 巧忌纤媚。 拙忌狂怪。 笔划瘦忌单薄。 笔划肥忌臃肿。 笔划转折忌露角。 字之起笔、终笔忌尖而锐。 [详细+]