素描作画的拿笔方法，也有较严格的要求，其操作的正确与否，会直接影响作业完成的好坏。在素描起草和涂明暗阶段，严格杜绝将笔握得太短、太紧，手应该像指挥家那样握住笔的末端，手指、手腕要放松，要用小臂带动手，而不是靠手指或手腕的运动画出线条。这种方式与我们平常的书写方式完全不同，初学者开始会很不自然，但要坚持练习，只有养成习惯，才能画出流畅、均匀的线条。 在写生作业的深入刻画阶段，因为需要对物体细部进行仔细刻画，我们可以把画板适当拉近，同时改用与书写相同的执笔方法，但手的运笔动作，还应当保持与上述方式相同，只有这样，画出的线条才会更加精细、更加准确。 [详细+]

大家都知道，橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。但是，每个教美术的老师都会告诉你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。初学者改错误的时间，要比花费在表现上的时间还要多。初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。为了减少橡皮的使用，我们应该做到： （1）下笔之前认真观察，做到画前心中有数。 （2）控制好作画动作，做到下笔准确。 （3）不要急于求成，下笔时要先轻后重。 ... [详细+]

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之&ld... [详细+]

将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。 尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用： （1）素描可... [详细+]

有的初学者在作画时，喜欢离着对象很近，这说明，他感兴趣的不是对象的整体，而是对象的局部。这是很不对的。素描学习应该采取一切办法，避免局部影响整体，因此，作画时应当与对象保持一定的距离。这段距离一般是物体整体长度的3倍。只有当画面形象整体关系确定以后，按步骤要求进行局部刻画时，才允许靠近对象仔细观察。最后，还要远离对象进行结束阶段的调整。 [详细+]

需要长久保存的素描作品，可以用定画液将画面固定。定画液在专业商店可以买到，也可以自制，办法是：将捣碎的松香浸泡在酒精中，比例是10份酒精加1份松香。待完全溶解后，倒入专用或普通喷壶中，对画面进行喷洒，一般需要喷洒3遍。喷洒时，画面要摆放平整，喷壶不要离画面太近，应该从画的侧面开始喷洒，一是为了均匀，二是为了避免将画面的铅粉或炭粉吹跑。长期保存素描稿，最好是将其平放，上面再覆盖一张干净的薄纸，将薄纸的一边与素描稿固定粘牢，以防止被其它画污染。储藏时还应注意定期检查，以防受潮和被虫类蛀咬。 [详细+]

很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。 　　学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然... [详细+]

　素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 　　素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性（见图）。 　　素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级... [详细+]

素描教学是美术教育中的一个重要课题。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式，一个独立的画种。 我们应当认识到素描本身就是造型艺术，它具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动地表现自然，揭示自然的本质。 　　素描就其功能来说，可分为习作性素描和创作性素描两大类。习作性素描的目的在于打好艺术造型基础，为了这个目的，允许学生在作业中反复进行练习，尝试多种方法。创作性素描作为独立的艺术作品，不仅要生动地概括表现对象的外形，而且要求表现出作者的感情和风格。 　　素描的表现方法是多种多样的，效果也是各异的。一般我们用简单的黑线来画，但这黑线概括了所有的色彩，是综合与提炼的结果。早期的素描基本上是用线来造型的，包括中国的白描。今天，素描不仅成为独立的画种。而且概念上也发生了变化。当... [详细+]

　元·黄公望在《写山水诀》中有：“皮袋中置描笔在内，或予好景处，见树有怪异便当模写之，分外有发生之意”。这与今天的速写相类似。它告诉我们古代山水画家是如何以速写来收集创作素材的。这与今天有好多勤奋的画家，还保持着速写本子不离身，走到哪里画到哪里的习惯相似。速写是锻炼我们对生活的观察，分析与综合的能力，也是锻炼我们快速而概括的捕捉对象能力，这些能力对画家（尤其是初学者）是非常重要的。再者，速写也是培养画家主观与客观世界相统一的一种作画的特殊形式，更是培养与提高审美感受的一个极好的方法。 　　怎样画速写？初学者在开始准备画速写时，首先可能考虑的是用什么工具最好。我认为最简单最方便的工具就是最好的，诸多工具中铅笔用起来更方便易于掌握。且线条变化有层次丰富而细腻，利于深入刻画。钢笔和圆珠笔的线条没... [详细+]