关联是事物与事物之间有某种相似或反差形成的内在纽带，当两种事物（或以上）需要同时出现在画面中，如果没有关联这只能引起视点散乱，我们平时在拍摄中，有时总是想把看到的就都拍下来，图片出来一看，才发现不知道应该看什么了，这时候才想起了减法，减法一用，如不得法，又剪去了图片的意义。那多个主体在怎样的情形下能够组合到一个画面里？应该应用什么方法来做呢？ 当学习了视点趣味中心处理的方式后，对单一主体在画面的位置处理方法已经了解掌握了，当主体是两个或是三个甚至更多的时候，构图便又变得无所适从了。当所谓具像的主体是两个以上时，主体已不是具体的这几件物体了，这个主体已是蕴涵在具像主体中的某种联系，在此称之为关联，当这个关联存在的时候，图片中虽有多个物体，也不会引起视点分散。例如：最常见的旅游纪念照，没有人会认为景物与人没有直接的联系，而把二者分... [详细+]

曲线很容易吸引人们的视线，而且，我们对曲线有着一种莫名的喜爱，而自然界能够体现曲线完美的都是具有生命力的动物或是植物，还有是一些有运动现象的物体，曲线除了这些潜在表现生命运动活的象征寓意以外，是不是还有其它的奥秘，使得曲线的魅力让我们能够痴迷不返。 平时我们看图片时，当看到一些简单曲线时，会用弧线、S线来表述对曲线妙的感受，而当曲线愈加扭动，组合更加复杂时，情绪会被愈加的激发，那这个情绪来源的动力是怎么形成的？怎么会有一种无穷无尽的感受。 单纯找寻曲线的魅力所在是不太容易的，如果我们把曲线截成一个个线段，那就会看到这些线段是一个个大小不等的圆的边线，这样我们了解到这些曲线中隐含着许多的圆，看出这些圆又有什么意义呢？这些又能给我们哪些有关曲线魅力的答案呢？ 圆，我们知道自从人类迷恋这个东西以来，一直就没有... [详细+]

什么是趋势？趋势是事物发展可能到达而还没有到达的方向，发现某种趋势，便可以引导众多追随者去追寻相同的目的。趋势在一幅摄影作品中有没有可以深入挖掘的空间，这些趋势都隐藏在图片中的什么地方，这些隐含的趋势都在发挥着怎样的作用，趋势在图片中具体的是些什么呢？ 趋势在图片中没有具体的指向，趋势的表现基本隐含在线条或着事物的指示当中，什么样的线条具有趋势的作用呢？平行的线条有吗？可以说没有，平行的线条即使在地球上转上几圈也不能相交，就是说没有到达的方向。在图片上纵横交错的线条有吗？也是没有，因为相交的线条已经到达了目的地。 线条在什么情况下会出现我们要的趋势呢？不是平行的线条，不在画面中交错（线段可能在画面内交错，但是，没有实质交错也可）的线条，要在画面以外的不远处相交，还有隐含在事物指示当中落点在画面以外的隐含线，这些... [详细+]

如果我们把每个风景图片都看作是一个一个的小天地，再把这方天地往大了去想，就是我们一个一个的天下，那这个天下我们怎么分配好呢？看看我们多数人怎么分的，天与地平分，天与海平分，平分来，平分去，却总感到是分配不均，画面不能稳定，为什么会这样？我们已经很公平的处理了天下，而这天下却显得这么的不够太平，细想一下历史给我们能够留下深刻印象的除了大一统时代以外，三国是最富有时代故事的历史了，也是我们印象最深的时代了，孔明为了不具备抗衡实力的刘备能够存在一方，提出要促成三足鼎立之势，让刘备在天下相对稳定的阶段得到了发展。 三足鼎立与我们的摄影又有何干呢？两点是线，三点是面，两点的线是扯不清的，而三点在面上是可以站稳的，一个稳定的格局我们为什么不能拿来应用呢！ 我们在实际拍摄中只看到了天与地、海与天，难道在这两者之间再加上一个什... [详细+]

线条是绘画表现的基本方法，在摄影中同样发挥着决定性的作用，为什么我们很多很多的照片不能登入艺术的殿堂，究其原因有很多便是由于没有处理好主体与其它线条之间的关系，不能让线条达到错落有致，很好的去衬托主体，使得线条无序的与主体重合交错，最后，无情的“切碎”了我们精心营造的画面。 线条起着这么大的作用，我们怎么会这样无视各种各样的线条存在，怎么会让线条无序的充盈画面，我们的眼睛平时都在注意些什么，为什么图片上会出现这么多的线条？这又不得不说我们观看的方式，眼睛在观看实景时看到的是立体的景象，视点始终是一个，不论你怎样运用眼睛，只能看住一个点，有人说了，我们不是把朝向方整个扇面的景象都看清了，怎么能说只看到一个点呢？我们之所以能够看清很大面积的景象，依赖的是眼球不停的运转和眼睛不断地变换焦距，景象在脑海中有所暂... [详细+]

这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样？摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很清楚，色彩很鲜艳，可是为什么不能吸引人呢？困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢？ 这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看的，摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛，为什么看与看就这么不同呢？剖析现象我们可以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼（即使是双眼）看的是小图，还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢？从... [详细+]

　　有人认为，所谓摄影就是记录下决定性的瞬间。作为美眉的拍摄，它决定性的瞬间是什么？是让我们感动的美！ 　 这是一切姿式与构图的基础。是的，手拿相机，面对美眉，我们常常会忘了我们拍摄的目的——那让我们感动的一瞬间的美。所有的美眉拍摄的参考姿式都是来源于这个美丽瞬间的发现。比如我拍的下面这张照片 , 照片里的美眉是我的学生，她在学生自己排演的课本剧《雷雨》中扮演繁怡，她坐在那里叹气的瞬间，负责拍照的我，透过取景框，发现了那种感动。事后找到这名学生重新摆了这个姿式，拍下了这张照片。 　　 这一张本人用长焦相机，钻过树丛的抓拍到的正在和朋友说笑的女士，她长得不能说很美，但所透露出的那种开朗活泼的气质同样让人感动。 　　 记录美，是我们拍摄美眉的动因，所以画面的和谐，完美是我们的追... [详细+]

一、拍摄角度　　 通过姿式篇，我们可以明显的感到，平行的角度是常见角度。而仰拍，俯拍都不常见。仰拍，易使得人物的下巴变宽。反过来说，也可以使人物面部变得丰满。 　　 而俯拍，改变了身体的线条。使他变瘦。成功的利用这种变形使得人物生动起来。但因为两种角度失去了人物的亲近感，所以并不常用。 [详细+]

二、使用相机和镜头 一般的拍摄美眉应该用标头或者长焦 广角会使人物变形 其实用标头如果离得太近也会产生变形 　　 长焦镜头的优点是使得实焦距变短，使得背景虚化，更加突出美眉，所以常常被使用，缺点是，用长焦的话，拍摄者与美眉的距离太远了。这点贝纳通应该有体会，上次在玉渊潭拍片子的时候，我都快跑得美眉看不见了。 　　我们经常看到拍摄男性的照片采用的是阴阳脸布光，就是让男性面部的一部分沉入黑暗中。以面部来说，照亮光亮面的主光和照亮阴暗的面光的强度对比，称为光比。男性的光比大，呈阴阳脸样子，而女性的光比一般较小。这是有道理的。 [详细+]

　　 女性的美，主要是种温柔细腻的美。光比小的平光，使得美眉的面部起伏不大，兼之呈现出的面部柔滑的线条，给人一种亲近温柔的可人感觉。 失败案例： 由于强光照在鼻子上，使得人物有了个突出的大鼻子，同时使得脸部向下凹。 　　上面这张，是大光的作品，可以理解为作者的摄影风格，但是我不喜欢！ 另一个防碍美的因素就是与环境的关系，环境只能陪衬美眉，不能干扰美眉。 　　 上面这张是本坛某版主自传中登出的照片，显露出某版傲人的腰枝，本来挺好的，只是出来个牛尾巴，殊为遗憾！本人见过许多类似的照片，有顶着塔的，有顶着树桩的。这些都是没有注意环境造成的！ 　　至于说用什么相机，本人认为无所谓，当然好的相机层次鲜明，照片会更靓。但是普通的傻瓜相机也同样可以拍出好的照片。 [详细+]