青田石雕以技智巧施、色质妙用、细镂精雕、秀逸玲珑博誉于天下。其作品创作离不开传统的凿法。掌握凿法是创作青田石雕的基本功。根据笔者多年的从艺实践，现就青田石雕凿法技艺谈点粗浅认识。 　　所谓凿法就是右手握住凿瓮下部，凿柄头顶在右肩软窝，左手拿(或按)住坯料，凿身搁在大拇指上，以左手拇指贴近右手拿为支撑点，通过右肩的向前摆动用身躯力量一下一下地将凿向前推进，同时用砍凿敲打粗坯，左手捏凿，右手拿榔头敲，轻重度适中即可。 　　艺人们使用凿在长期的雕刻实践中，积累了经验体会，即：肩窝顶实手捏紧，拇指垫稳戳的准，正凿反凿都要用，凿方圆大小功不同。凿口有方圆阔狭，凿法也各有特点。一般用凿规律是厚凿敲，狭凿镂戳，中、阔凿宜于铲刨，圆凿则专用作修凹槽。用凿技巧可归纳成“敲、戳、镂、铲、刨、圆、正、反、角、横、直”十一字... [详细+]

1．比例 　　1米左右高，最厚与底板高差为15cm。 2．材料准备 　　铁钉、棕绳、雕塑刀、薄膜、喷水壶等。 3．架子 　　架子与浮雕头像架子一样，只是尺寸更大些，同样缠上铁钉，以便挂泥。 4．制底板 　　同浮雕头像制底板一样，只是略厚些，因为这样可以更好地保持水分，从而减小泥的收缩性，较好地控制裂缝。 5．画像（如图4—42） 　　同浮雕头像的制作一样先设定一个光源，以便使板面成中间色调，并选定一个角度，初学者最好是半侧面或侧面，然后用线准确地描绘出对象，同时，注意对象的比例、动态和透视，以及画面的构图。 6．加泥（如图 4—43） 　　加泥既要仔细又要大胆，经过仔细观察，争取一次把体量加足，形状加到位，压紧拍实，再用雕塑刀稍稍归... [详细+]

　　雕刻葫芦的技法分为两种。一种是用大、中、小三种特制的钢针，在葫芦表皮上，以纤细的线条阴刻出所要描绘的山水、花卉和人物，然后涂上松墨，使线条变得很明显。行家把这种技法称为 “描写”。另一种技法是用刻刀将葫芦的壳镂空，以粗犷的空隙线条勾勒出要描绘的山水、花卉和人物。行家把这种技法称为“雕刻”。画面刻好后，再在葫芦上下饰以环形卐字图案，最后配上化学或银质的底座，作品便告完成。 　　 葫芦雕刻分为两种：葫芦雕和刻葫芦。葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。葫芦雕以拼接组合为主， 最常见的是再辅以雕刻、火绘、也有人还辅以范制。 使用材料是品种不同、大小不同的天然葫芦， 剖开后利用不同部位，重... [详细+]

（一） 仿古砖的设计方向与表现内容 确切的说，一切与“自然”有关的物质的或非物质的，都是仿古砖设计的方向和表现的对象与内容。仿古砖的概念包括：天然的、多变的、朴素的、原始的、随意的、历史的、岁月的、古旧的、以前的、怀旧的、古色古香的、斑驳的、沧桑的等等。我们把这些概念梳理和归纳成以下五个方面： 1， 仿自然界中天然形成的物质形态。自然界中天然形成的物质， 如岩石、树木、植物等有着自然的色泽、肌理、纹理、质感 ，是最天然、最自然的物质形态，是“自然”的典型代表，它们没有一点人工雕琢的痕迹，是大自然“鬼斧神工”的杰作。因此是仿古砖首仿的对象和设计内容。 2， 仿天然材料制作的产品。诸如纸张、皮革、编织（草编、柳编、竹编、藤编）、... [详细+]

在创作大型紫砂陶浮雕过程中，材料和观念起着决定性的作用，并形成大型紫砂陶浮雕艺术的主要风格。我所谈的大型紫砂陶浮雕艺术作品指的是规模较大，并且已经应用到室外大型建筑或独立建设的艺术墙体之上，不仅拥有几百到几千平方米的面积，甚至还拥有几百吨以上的重量，并且是用紫砂陶材料创作烧成的大型浮雕艺术品。它是具备建筑感和占有广大空间的环境艺术，同时也是一项综合性很强的艺术创作工程。比如坐落在深圳的《万福壁》和《胜利大营救》等大型紫砂陶浮雕作品。 在大型紫砂浮雕创作中，原材料的特性被应用得淋漓尽致。雕塑本来就是材料的艺术，材料能决定其艺术作品的风格。20世纪英国雕塑大师亨利·摩尔曾讲过：“每种材料有它的特定品质，每个雕刻的观念，需要某种材料。我一直喜欢直接在雕刻材料上用刀，罗丹是用铸的，米开朗基罗用凿子。前者给雕刻... [详细+]

浮雕艺术在中国当代城市建设和城镇城市化进程中，应用得越来越多，越来越广泛。作为社会和公众所乐于接受的艺术形式，目前浮雕艺术作品在创作中还存在着一些问题，还存在着一些认识上的偏颇。长远来看，要想从根本上解决这些问题，我觉得还是应该从教育入手，从学生入手。以下结合本人在教学和实践中遇到的问题，展开对浮雕艺术教学的课题研究。 浮雕作为雕塑艺术中的一种造型语言和形式，有它特有的塑造方法，它是在有限的塑造空间里对自然物象进行体积上的合理压缩，并通过透视和错觉等方法向人们展示较抽象的空间效果。由于浮雕是在第三度空间上经过了压缩，立体的形象被压扁，形体上也见薄，所以又往往容易被人错误地认为浮雕就是“圆雕的一半”。不少本专业的学生开始也认为：浮雕头像写生就是塑造模特那所能看到的半边头形。因此，所做的形象好似半面圆雕头像贴在泥板... [详细+]

玉雕制品可以说是最能体现玉石之美的玉石产品，也是玉石文化的精髓所在。玉雕工艺，使得玉石材料成为区别于其它自然宝石资源的独特而自成体系的一族。雕工的好坏极大地影响着成品的价值。 　　玉雕制品的内容很广，通常是指玉石表面甚至内部雕刻有花纹、图案的玉石制品。最主要的有玉雕摆件，如人物、花、鸟、兽、花卉、陈设器皿以及大的玉雕山子等;此外，还包括各种花件，如形形色色的挂牌、挂件或佩饰等;还有各种仿古玉件及实用器皿如文房器具、茶具、烟具、酒具等等;也包括需用玉雕工艺加工的首饰品等等。玉雕制品的加工与前述琢型有所不同，相对也复杂得多，通常需要专门的设备来完成。玉雕制品的加工工艺，通常分为选材、设计、琢磨、抛光和过蜡这五道工序，以设计和雕磨工序最为复杂。 　　1、设计与选材 　　对于玉雕工艺品来说，选材和设计的... [详细+]

我国是世界上最早使用竹制品的国家，由考古而知，我国对竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器时代，竹制的箭镞在原始社会人们的生活中起到了重要的作用。之后各时代连续出现的各种竹简、竹扇、簪、笔杆、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分证明了竹雕与古人的生活密不可分。湖南长沙马王堆西汉墓出土浮雕龙纹彩漆竹勺，日本正仓院藏传世唐代留青竹刻“尺八”，宁夏回族自治区西夏陵出土竹雕庭苑残片，表明竹雕始终占据历史生活的重要位置，可惜竹材不易保存，显得过于零散而缺乏系统。可以说，在明中期以前，竹雕囿于日用，功能介于收藏品和日用品之间，还不能称为独立的门类，只是为其自身的勃兴准备了条件。明中期以后，随着商品经济萌芽的出现，大量文人的喜爱与追捧，竹刻的艺术性得以大幅提高，影响及于牙、木雕等领域，逐渐成熟。雕刻技艺超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜... [详细+]

墨模雕刻艺术 　墨的艺术欣赏价值主要在于墨模雕刻艺术。历来制墨家对墨模十分重视。墨模又名墨印、墨范，用石楠木、棠梨木制成，也有金属墨模，金属模具钤压的墨棱边锋利。墨模上，以手工镂刻造型纹样的负形。主要造型技法有阳刻、阴刻两大类。阳刻包括平底浅浮雕、浮雕；阴刻包括线刻、浅刻、深刻。平底浅浮雕是墨模雕刻与其他雕刻艺术不同的特有基本造型技法，除了刻出凸起0.1～0.2mm的阳纹外，凹下的部分包括阳纹底缘要刮平、刮光，处理成一个平整的托起阳纹的底面，这样，钤出的墨表面平坦光洁，微凹的纹样描上金色后基本填平，有直接绘写的效果。墨模雕刻造型形象一般以工细写实见长,在方寸版面上,表现人物、山水、花鸟、楼阁等。 　　使用和保藏 　墨在砚中和水研磨成流体墨液。须用清水,边磨边添,不宜用热水。墨磨毕揩干磨端水渍，放入盒中存放。 　　新墨胶质较重，... [详细+]