我一直认为，我们人类都居住在一个摇摆不定的世界。在这个混乱的状态下，我试着寻找那些同时隐藏在人类心中的美和不洁。这些雕塑创作可视为人类心态的反射。我的灵感有一部分是来自拥有多头多手的神像。选择木头作为创作媒材，是因为这是最能传递人体温度的材质。我以”矛盾情节”(Ambivalence)作为展览的主轴，借此来表达各种情绪的反差、时光的流逝、心理状态隐晦的波动。我期待这些作品能反映出人类核心的特质。 我们“人类”，大家都生活在迷惘的世界里。 在男与女、日与夜、善与恶等不断重复对立、调和、融合所形成的这个世界里。 ... [详细+]

郝量1983年出生于中国成都，2006年毕业于四川美术学院中国画系;进入四川美术学院研究所后，师承华人当代水墨艺术家徐累，并在2009年获得硕士学位。郝量自幼即开始接触古代书画，长久以来的扎实训练及对古典绘画的追求与热爱，使得他的绘画在中国80后艺术家的卡漫风潮中独树一格。在郝量的绘画中，看不到取宠的题材与令人目眩神迷的色彩，却让人感受到视觉与心灵的沉淀及独特交错的文化感悟。郝量的作品以工笔画的正脉入手，三矾五染的精致笔法令人惊艳;在主题上，他选择以人物为主要研究对象，画作中的人物造形是一种古代东西所交流出来的综合体。 [详细+]

作为当代艺术的范畴(genre)，装置艺术(Installation)在今日几乎取得无法动摇的地位。而事实上，今日的装置艺术不仅是在技术层面上的提升更结合了不同的媒材(绘画、雕塑、物件、光动、声响、摄影、录像、数位互动等等)的对话，彻底改变了传统艺术作品的观赏经验与模式，然而各种媒介交融、混声与对话也开启了一种全新的论述方式。面对新世代媒介与讯息的冲击，为了能够迅速掌握到时代脉动，故期盼在“论述、氛围-2011年装置艺术国际学术研讨会”中，进行深入分析与讨论。 [详细+]

雕塑家李真，1963年生，涉猎佛学道家等经典，融入自我摄心之情感，更结合当代思惟，屡有创新与突破。1999年作品首次于台北曝光，于2007年威尼斯双年展举办个展，2008年中国美术馆个展，2009年新加坡国家美术馆举办户外大展。十年未在台发表的李真，持续探索新东方雕塑的可能。这次展览由亚洲艺术中心主办，永丰金控独家赞助，为中正纪念堂成立31年来，首次于广场启动的亚洲最大雕塑展，从台湾地标向世界展示十二年创作成果，圆满而大气，绽放东方气韵与当代视界的完美结合。 [详细+]

作为当代艺术的范畴(genre)，装置艺术(Installation)在今日几乎取得无法动摇的地位。而事实上，今日的装置艺术不仅是在技术层面上的提升更结合了不同的媒材(绘画、雕塑、物件、光动、声响、摄影、录像、数位互动等等)的对话，彻底改变了传统艺术作品的观赏经验与模式，然而各种媒介交融、混声与对话也开启了一种全新的论述方式。面对新世代媒介与讯息的冲击，为了能够迅速掌握到时代脉动，故期盼在「论述、氛围-2011年装置艺术国际学术研讨会」中，进行深入分析与讨论。 [详细+]

本次个展展出黄荣禧二〇〇九年至二〇一一年的新作，他抒发个人对周遭事物的感触和人生体悟。延续过去的惯例，黄荣禧创作同名的粉彩、油画和雕塑，自成一系列。通常先以粉彩纸上作品为初稿，再创作油画，或油画和雕塑同时进行。系列作品里，以不同的媒材创作，不同的构图取景，突显不同的重心，可以更完整呈现他的心意。尤其值得注意的是，尽管他自己称他的雕塑为立体绘画，但是创作雕塑时著眼的空间感，与创作平面图画对视觉图像和景深的考量差异甚大，黄荣喜可以跨媒材随心所欲地把心灵意象转换成二度或三度空间的创作，显示他对空间掌握的卓越能力以及敏锐的视觉美感。 [详细+]

作为当代艺术的范畴(genre)，装置艺术(Installation)在今日几乎取得无法动摇的地位。而事实上，今日的装置艺术不仅是在技术层面上的提升更结合了不同的媒材(绘画、雕塑、物件、光动、声响、摄影、录像、数位互动等等)的对话，彻底改变了传统艺术作品的观赏经验与模式，然而各种媒介交融、混声与对话也开启了一种全新的论述方式。面对新世代媒介与讯息的冲击，为了能够迅速掌握到时代脉动，故期盼在「论述、氛围-2011年装置艺术国际学术研讨会」中，进行深入分析与讨论。 [详细+]

朱沅芷的创作生涯，和他的生命旅程有密切的关联，不论是时代背景，或是地缘关系、个人经历，都对朱沅芷画作风格转变有影响。本次特展作品十分难得涵盖朱沅芷在旧金山、巴黎、纽约三地，从早期1926年至晚期1951年的油画与纸上作品。共计展出25件油画及数件纸上作品，包含由其女儿朱礼银女士提供未曾展览过的作品。 [详细+]

本次个展展出黄荣禧二〇〇九年至二〇一一年的新作，他抒发个人对周遭事物的感触和人生体悟。延续过去的惯例，黄荣禧创作同名的粉彩、油画和雕塑，自成一系列。通常先以粉彩纸上作品为初稿，再创作油画，或油画和雕塑同时进行。系列作品里，以不同的媒材创作，不同的构图取景，突显不同的重心，可以更完整呈现他的心意。尤其值得注意的是，尽管他自己称他的雕塑为立体绘画，但是创作雕塑时著眼的空间感，与创作平面图画对视觉图像和景深的考量差异甚大，黄荣喜可以跨媒材随心所欲地把心灵意象转换成二度或三度空间的创作，显示他对空间掌握的卓越能力以及敏锐的视觉美感。 [详细+]

对我来说，创作比较像一种在日常世界中探索潜伏其中的想象世界的过程。在 这样或那样的每一天，我试着进入那个一般人所看不见的世界，并且以一种奇 特的角度回望这个日常世界。 不论是透过色料与光在纸张微微空隙之间的相互反射而构成的涂画（Drawing），或是经由转动的电扇与自然吹动白云的影像两者结合而形成的视觉交错空间装置，在近期的作品中我尝试使用物理性的方式来叙述这两个世界的叠合，并以日常物件的重置或重组以建立一个新的个人经验与感知。在部分作品当中，光与物质的转动占极大的部分，我着迷的是这两者所引领的，在两个世界之间形成的交互... [详细+]