日常事物的陌生影像——许燎源、何明、付黎明当代艺术展 这次展览是三人事先约定，以最日常的事物作为创作的基本，把司空见惯的生活之物，以异乎寻常的图像处理方式，呈现出既陌生又熟悉的视觉艺术图式。三位艺术家以自己独特的生活视角，结合自己的艺术感知，把完全日常化的物，重新构解、融合，以断裂并置的手法生成新的视像。 这种以生活细微的事物来表达作者心灵对世界的观照，从而直呈艺术表达的当代性，全然不同于那些，背负沉重使命感进行批判的另一类当代艺术。这次的实践从建立物序新格局的角度出发，正走向一种关怀人内心的单... [详细+]

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系列创作的工作方式，为艺术家的形式研究和物性探寻提供了一个契机，艺术家于其间展开形式的实验，探寻物性的深度。因为是探寻和实验，就勿须心急火燎和仓皇匆忙。虽然不排除某些艺术家在某系列作品创作之始就有着相当成熟的表现，但就一般情形而言，单件的系列作品之间应表现出一种相互的补充或前后的递进关系。一套有品质的系列作品，应当有着成熟的观念传达，又有着深度的物性探寻，联接两者的，是艺术家于沉心静气中对形式的反复推敲。系列导致重复，重复带出风格。“每种风格都是对某种东西进行强调的手段”，艺术家的强调使观者的注意力狭窄地集中于某种东西。观者之所以不介意视... [详细+]

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回首近百年的中国绘画史，应该说是与中国近现代的历史互为表里。在一系列深刻而又激烈的国运盛衰交替中，国人对自身绘画的认识，也随之起伏变化。 如今，我们已经进入到二十一世纪的第二个十年。在第一个十年中，中国整体国力在积蓄多年的能量后急速上升，成为全球瞩目的焦点。一系列的变化大大提振了国人的民族自信心和文化自豪感。在这样的背景下，重新思索中国绘画的继承与创新又一次成为艺术家的神圣使命。 “行进中的传统”是一个系列展览，我们将以年轻艺术家为主要关注对象，通过对他们作品的展示来体... [详细+]

五年前，我刚来新都时，新都新城区给我的印象：宽敞的街道、漂亮的楼盘、稀疏的人群，美丽得令人生疑，我们是否存在于真实的世界中?但转瞬间，五年过去了，这个城市建起了更多的高楼，每隔几天都会听到商铺开业的礼炮声，中心城区熙熙攘攘、络绎不绝的人群，让我们感受到新兴城市的与日俱增的繁荣和欣欣向荣的活力! 第六届川音成都美院油画系学生作品年展，将要在新都文广大厦美术馆开展，这是一个美妙时刻，我们把它看成是新都这座城市对“年青”的鼓励!从07年第一届年展到今天的第六届年展，我们不仅得到学院的关心和支持，还... [详细+]

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刘传宏是一位写故事的高手，他总是从自己的生活中获得素材和灵感。比如，他根据为家乡所做的地质勘探工作，描绘出“山林绘本”地图中的无数细节；他和许文强是朋友，因此得到了许多真正的有关许文强的文献；他还收藏着林冲本人的日记，由此编写了“林冲出豫北记”；他还根据自己的亲眼所见，在有关“西游记”的地图中描绘了许多生动的形象。你要是不相信这些，就应该好好看看他的作品。 好吧，我是骗人的，我只是在描述刘传宏的梦境。他的作品里有无数伪造的文献，和他的绘画一起，把我们带进一个真实可见的梦境里。不过，他是真的住... [详细+]

“海外有个张大千，国内有个晏济元”——朱德 晏济元（济原），名平，号素贞老人、老济、济公、江州散人，国画大家。生于1901年，四川内江人。曾任中国美协会员，巴蜀画派卓越成就代表人物，重庆三峡画院名誉院长，四川长江画院院长，重庆美协副主席，重庆国画院副院长等职。晏先生七岁从父习学诗文书画，而后潜心研习石涛、八大、唐、宋等各大家作品，颇得精髓，学而渐成。 1934年东渡日本，就读于日本铁道讲习所、早稻田大学、东京大学。1937年回国后与张大千在北平中央公园“水榭”联合举办画展，后又多次与大千在成都、... [详细+]

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