我是六世孙不是泥人张 ①6岁左右吧，那时就开始学，从洗泥开始学起，步骤很多，哪一点做不好都不行。就说画颜色，都是从矿物提取颜料，画要传神、细致，几百个画下来都不行，生活上的观察也很重要，这些都需要细致入微地去做，才传神。 　　②现在的改变在于，我们也开始进行一些现代场景人物的创作，但泥人张世家所做的主要工作就是还原“泥人张”的优秀作品。而我觉得，我们在岁月流逝中没有丢掉什么，反而有所创新。 　　③现在是接受订单式的，顾客提前定做，一年后或一段时间后过来取。主顾有平头百姓，也有要出国或者返乡的人，老外也有。 　　④因为我曾经去过不少国家，所以对国外的情况还是比较了解的，国外对手工艺品很重视。在国外，手工艺品是 奢侈品，张世家的作品在现在确实是奢侈品，我和我父亲现在的每件作品市价都在两三万，... [详细+]

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时... [详细+]

一、头像雕塑 　　无论是头像、胸像、躯干，一般都先从临摹石膏入手，然后再到真人。因为石膏对于初学者来说是静止的，便于观察比较，又是单色的，避免了视觉错觉的影响。同时它也是被雕塑家归纳概括处理过的，形体相对简洁而明确，利于学习。这也是遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则。 　　本节我们主要讲相对难一点的真人写生。因为真人才是我们最终表达的对象，临摹只是为了学习雕塑家的塑造方法和表现方法，体会雕塑家怎样使用雕塑造型语言，从而也是为自己的入门打下基础。 1．比例要求：1∶1 　　这样的尺寸，更能直观地对形体加以比较和塑造。 2．准备工作 　　由于雕塑工序多，工作复杂，所有的雕塑工作者都应养成良好的工作习惯，从小雕塑开始，就要对所需工具、材料安排得有... [详细+]

　　1．主材 　　雕塑最常用且最廉价的主材是泥，与雕塑家最亲近的也是泥，它具有可塑性强，改动方便，保存难度小，温度适应范围大，造价低等优点。从小稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。 　　但不是所有的泥都可以作雕塑的。它必须是粘性强、质地细的泥土。目前我国常用的泥有： 　　黄泥土，产于山丘地，土质较细，粘性强。 　　青灰土，产于我国江南一带，粘合性强于黄泥，且土质细。 　　土红色泥，土质细，粘性好，收缩小，是雕塑的理想用土。 　　陶土，颗粒均匀，粘性强，土质细，但收缩性较大。 　　这些泥使用前应经过多次搅拌，其使用效果才会更好。 　　除了用泥做雕塑外，还有用油泥、面、糖等材料来做雕塑的，面粉和糖在民间运用较多，而油泥也常常为雕塑家所用。油泥是一种人工制造的合成材料，它由废橡胶、蜡、植... [详细+]

1．圆雕头像架子（如图3—4） 　　这种架子有两种：一种是用60公分左右长的方木棒做芯棒，下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可；另一种是用角铁或水管做高约60公分左右长的芯棒，下端焊成“十”字架形角铁连接，并钻孔，以便用铁钉在台面的中心固定位置。由于金属对泥的附着能力差，所以一般在金属芯棒上还得绑上一根木棒，用棕绳缠好，这样，头像架就做好了，它要求具有一定的承重能力，不左右和前后摇晃，结实牢固。 　　2．圆雕胸像架子 　　普通动态的胸像架子，用头像架子即可，只是再在上面绑上更长的芯棒，再用一根横木作肩，用木块把它钉成三角形以加强其牢固性。如遇到动态特别大的胸像，架子要根据具体的动态扎，如“阿波罗”像。所以当动态变大后，应随机应变，根据具体的... [详细+]

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。 　　刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗... [详细+]

“一纸千金”和“一张废纸”仅一步之遥 　　1995年，在杭州的一场书画拍卖会上，发生了一件让媒体广泛关注的事件。一幅张大千的《仿石溪山水图》拍出了110万元人民币的高价。但拍卖刚结束，就爆出此画为赝品的消息，令买方无法接受。于是他拜访了在画上题跋的两位著名鉴定家谢稚柳和徐邦达进行查证，结果出乎意料。 　　徐邦达展开画轴一看，便认出画上的题跋是他的真迹，但画本身无论是笔锋还是设色都与真迹相去甚远。原来徐老4年前曾经鉴定过张大千《仿石溪山水图》的真迹，并有题跋。现在这幅赝品上的题跋，正是从那幅真画上“移花接木”拼凑上去的。 　　但谢稚柳却认定此画就是张大千的真迹。谢老也记得三四年前，曾有人拿来这幅画请他鉴定，当时画的左下方，在画芯之外已... [详细+]

一 泥塑训练的目的 　　泥作为一种在雕塑艺术的基础教学中最容易上手，并可反复使用的可塑性材料，在我们的教学方法中和理念上，是有很大的可进一步发掘的潜力，我们在以往的教学中，对于“形”的概念的理解和强调，基本上是到位的，对学生的要求也是明确的，既以雕塑家的眼光来看“形”以及对基本形、整体观念的强调，特别是在人体写生训练中所贯彻的大的动态、重心、比例、模特的形体特征等方面，形成了一个较为完整，旨在训练学生掌握基本写生能力方面的教学体系。但是在培养学生对泥塑语言有个性探索的要求不够重视，没有看到学生做为一个个感受自然的个体，对模特的形体感觉是多样性的，对泥这种可塑性材料的体验也不相同，从而形成在观察、感受、造形表现多种可能。我们以往对学生的要求是一种单一的观察、理解“形&rdquo... [详细+]

1．比例 　　1米左右高，最厚与底板高差为15cm。 2．材料准备 　　铁钉、棕绳、雕塑刀、薄膜、喷水壶等。 3．架子 　　架子与浮雕头像架子一样，只是尺寸更大些，同样缠上铁钉，以便挂泥。 4．制底板 　　同浮雕头像制底板一样，只是略厚些，因为这样可以更好地保持水分，从而减小泥的收缩性，较好地控制裂缝。 5．画像 　　同浮雕头像的制作一样先设定一个光源，以便使板面成中间色调，并选定一个角度，初学者最好是半侧面或侧面，然后用线准确地描绘出对象，同时，注意对象的比例、动态和透视，以及画面的构图。 6．加泥 　　加泥既要仔细又要大胆，经过仔细观察，争取一次把体量加足，形状加到位，压紧拍实，再用雕塑刀稍稍归纳。等全部加了一层泥后，首先检查轮廓线，把多余的去掉，少的... [详细+]

　　雕塑与环境景观有着密切的联系。历史上, 雕塑一直作为环境中的装饰物而存在, 即使到了现代社会, 这一传统依然保留。与其它类型的环境相比, 雕塑在居住区环境中扮演着不可忽视的角色, 它的形式与位置, 以及数量的多少都对整个居住区环境气氛的营造有着重要作用。因为,居住区环境与其它类型的环境不同, 它更加着重于创造出一个人们愿意交流、充满活力的场所。所以其中的雕塑也应顺应这一主题。 　　雕塑是住区小环境的点缀, 但它不是仅作为独立的装饰品而存在。它应尽量提供给人们一种开放的心境去与他一块儿观赏、使用的人进行交流。这时雕塑成为一种道具,它的目的是让它服务的群体使用的过程中去发现彼此的共同点, 去沟通与交流, 而不是仅仅作为独立于人之外的“风景”。 　　同时, 正是人们的相互交流和丰富的激情感受构成了... [详细+]