9月14日，林明弘个展“空位”及高洁个展“世界”在北京当代唐人艺术中心开幕。
林明弘长期生活和工作于上海、台北及布鲁塞尔，此次展览是继2006年“剩余价值”展览之后与当代唐人艺术中心的再度合作。从1994年首次个展“室内”到近年来最广为人知的以台湾传统花布为视觉主线的系列作品，林明弘一直所探讨的是对于空间与场所之间身份性的转换以及由视觉或空间感受所带来的身体记忆对于文化认同或人际关系的影响。此次“空位”计划为艺术家、公众以及展览的地域性群体提供一个共同参加的机会。作者对唐人艺术空间的改造赋予传统的展览主空间全新的属性和用途。展览废黜了传统观看的方式，邀请群众进行互动以完成作品。随着每日展览参与者的不同，画廊空间每日都会呈现出不同的视觉效果。临时性概念被视觉化呈现，整个计划随着时间的流逝而一步步展开。
林明弘此次“空位”计划再现了一个边缘空间的“异托邦”形象，并挪用空间功能性探讨了法国评论家Nicolas Bourriaud所提倡的关系美学的概念。“空位”计划营造了一个社会性的模型和场所，把社会现实转换进来，并邀请不同角色的参与者介入对话，建立起多方位多角度的人际互动关系，传递有关社会现实的信息。
高洁现今生活、工作于巴黎。他的创作继承了法国式的对世界的质疑及哲学性的拷问，其创作始终关注于现代人的存在与精神、个人与社会、幻想与现实的关系。此次展览是高洁在北京举办的首次个展。艺术家借用西方现当代艺术领域颇为流行的卡通涂鸦的表现形式，将波普系统下的符号形象与个人对世界的认知相糅合，创造出独特的叙事语言和美学风格。
艺术家在空间安排上用纠缠的黑白线条和铺天盖地的画面营造出巨大的空间压迫感，把观众置于历史与时空的中心点之上，暗指“人性”是主宰整个人类世界的斗争与矛盾的中心点。艺术家的叙事手法如同维基百科的关键词搜索一样，让观者从一个内容跳跃到另一个内容，而画面庞大的知识量和复杂的文本来源于网络搜索，这种创作模式正是法国批评家克里斯蒂提出的“文本互涉”的方式，依据已知文本创造另一种文本。高洁认为任何形式的创作都必然指涉前人经验，是对既有认知的模仿、改造或变形，如同博尔赫斯所说：“每一位作家创造了他自己的先驱者”。站在先驱者的肩膀上，高洁运用属于他自己的独特波普语言为我们编织了一个不可思议的视觉世界。
