《坐拥一壶茶 无事看梅花》 68x46cm
尹廷涛以画家的慧眼在不自觉中接受自然关照、又在思考中主动关照自然,形成了有特色的审美观和价值观,这种审美观和价值观又决定了画家的前进方向和精神状态。
他在一篇文章中写道:我从小在农村长大,当然最熟悉农村的生活,家乡的片片浮云,秋天的野塘、红果和屋顶的炊烟,都是我题材的表现,我选择了“乡间小景”为创作题材,我知道“农”字是我的本名,只有熟悉的生活体验才能产生激情,才能激发创作灵感,我更明白梵高大师所说的“如果要生长,必须埋到土地里去,你将于此发芽,别在人行道上枯萎了,你不是在城市中生活的草,你是麦子,你的位置在麦田里。”我的血管里,流淌的不仅有高粱、地瓜、小麦的味道,还有春天野草的气息。
从这段话的字里行间可以看出,尹廷涛把创作的立意和题材作了很好的说明,那么,我们可从三个方面来解读尹廷涛的国画作品。
田园风情,生机盎然,恬淡闲适,生活味浓。看廷涛的画很有意思,选材的奇巧,令人拍案叫绝。牡丹、葡萄、月季、茶花,禽、鸟、鱼、虫,大白菜、大蒜、大葱、辣椒、丝瓜、西瓜、南瓜,桌、椅、板、凳,茶壶、茶碗等东西,都派上了用场,看似不经意的组合,却各得其所,把农家扑面而来的生机盎然、恬淡闲适的田园气息释放出来,冲击着人们的视觉。
一个筛子、一根棍,一根绳,了了几笔勾勒出农村顽童捉麻雀的场景。令人想不到的是,一只麻雀站在筛子上面,看看地上的食,猛然回头叫道“俺不贪食,能奈我何”,至此,就像说相声的抖包袱一样,令人捧腹大笑。
清新靓丽,艳而不浓,俗中求雅,俏丽多姿。花鸟画少不了用色,而用色多了容易甜俗,可在廷涛的画中看不到色多俗气火爆的现象。仔细审视,才发现,他是用大块浓淡干湿的墨色团块来压住颜色的跳跃,在多种颜色使用中,他又注意了色彩的靓丽、层次、色差、以色破色、以色破墨的处理,彰显出了画面清新扑面、大俗大雅、雅俗共赏的气息。
布白奇巧,张力舒展,墨色淋漓,沉着浑厚。廷涛深谙谢赫“绘画六法”之道,在经营位置上十分讲究,大片留白给人以想象的空间,而旁出斜倚、开合聚散、疏密有致的构图,使画面充满外向张力。
廷涛的画气韵流畅,蓬勃向上,赏心悦目。这得益于他熟中生巧,大胆用笔,不迟疑、不重复、一气呵成。他笔下的葡萄,稍稍着力夸张基调,串串粒粒,成实饱满,单个之间串联、串串之间衔接,枝蔓叶片照应,接气顺势,不露痕迹。配以痛快淋漓的墨色变化,用浑厚的枝干和葡萄叶片的层次挤压葡萄粒儿,让葡萄粒儿跳出画面,鲜脆欲滴,晶莹亮丽。
(文/韩忠勤)