近日，台北故宫博物院南部院区“人气国宝展”换新，新展聚焦“宫阙建筑”，展出约10件以“宫殿建筑”为题材的书画与器物，包括元李容瑾《汉苑图》、清张镐《画连昌宫图》、清乾隆《珐琅彩红地山水楼阁盘》等。观众可以观察到画师描绘建筑细节与营造空间感的不同技巧，品赏原本三维空间的建筑，透过画技转变成二维平面的绘画，再经过工艺匠人的诠释，重新翻转为立体器物装饰的趣味。
人们生活在建筑之中，而所有的建筑都要靠人力、物资与技术才能完成，除了基本的实用功能，还往往透过各种巧心与工夫，赋予建筑更多的象征性，以此传递讯息，例如过去的皇家宫殿可谓是国力的指标。以此而论，“宫殿”象征的是当代最极致的建筑之美与理想空间，时常成为绘画主题或工艺品的装饰母题，其间反映出民间对于皇家宫苑的遐想、后代对于历史著名宫殿的向往，与人间对于天上玉宇琼楼的想像等。
此次展览中的《汉苑图》，描绘雄峙在山水间的宏伟宫苑，作者是14世纪的元代画家李容瑾。画中以“界画”描绘楼阁台榭，建筑物上规整细密的线条，传达出宫殿精密繁复的印象。甚具气势的“李郭风格”山石，使用的则是湿润转折的笔划，传达云烟变幻中的山景。李容瑾将人工构成的建筑与自然造就的山水嵌合在一起，打破不同类型笔墨的壁垒，实为难得佳作。
清代宫廷因为传教士画家带来西洋“线性透视”的新画法，对于处理大量建筑的场景，比起传统更能精确掌握空间距离导致物像的比例变化。《画连昌宫图》这幅画是乾隆朝前期宫廷画家张镐的作品，他依据画上所录《连昌宫词》，描绘唐玄宗与杨贵妃观赏宫苑夜景的情况。画中栉比的殿阁，悬着各式宫灯，虽托名唐代，但皆为清代的样式，结构交代合理仔细，令观者产生这些建筑确实存在的真实感。
据悉，展期将持续至8月4日。
