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    1. 论荆浩《笔法记》中的“六要”观
    2. 【摘要】“六要”是荆浩《笔法记》的重要理论之一,分为“气、韵、思、景、笔、墨”六要素,是对南齐谢赫“六法”论的继承和发展。“六要”作为山水画创作的六条准则,涵盖了绘画的各个方面。 【关键词】荆浩;笔法记;六要 气与韵 “气者,心随运笔,取象不惑。”最早对“气”论说的是老子。“万物负阴而抱阳,冲气以为和。”庄子也指出:“通天下一气耳。”他们认为,万物都由“气”孕育得出。荆浩十分强调“气”,并阐释了画家在创作时要注重气的流转贯通,将气内化于心,运于手腕,外化于笔下清晰的审美意象。画家在绘画时要以心运笔,笔之所到就是心之所运、气之所动。只有把握住“气”,才能画出山水的生机。 “韵者,隐迹立形,备仪不俗。”“韵”这一概念在晚唐之后才逐渐得到重视,荆浩对“韵... [详细+]
      2024/08/19 09:02:50 来源:大河美术报 编辑:静愚
    1. 从《书谱》看书法创作的意义
    2. 书,箸也。书写、记述之意。书法是以汉字为载体、以毛笔为工具进行书写的造型艺术。书法创作的过程就是利用汉字进行艺术造型。书家在自身书法技艺的基础上注入情感与思考,创作出和谐的书法作品,既是对传统书法的创新,又是性格情感的外化。东汉蔡邕《笔论》中云:“书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。”散怀抱,就是抒发情怀,任情恣性,就是放纵自己的性情。由此可见,书法创作可以体现书家的情与思,渗透着审美情趣与情感意识。 谈到书法创作的意义,笔者认为一是传统书法创新说,一是书法创作性情说。这样一来就不得不谈到孙过庭的《书谱》。《书谱》文书并佳,文词简练优美,立意层层递进,不仅是一部草书法帖,而且是一篇相当精辟的,集初唐及前代书法理论之大成且富于创新的名篇,是中国书法理论的瑰丽篇章。 书法创作的意义在于... [详细+]
      2024/08/19 09:01:41 来源:大河美术报 编辑:静愚
    1. 一场没有开幕式的“大地壮歌”
    2. 鲁慕迅 《大地壮歌》 68cm×68cm 国画 1982年 8月13日,由中国美术馆主办的“大地壮歌——鲁慕迅画展”在中国美术馆3号厅开展。这场展览没有开幕式,但在开展前,观众已在现场排起了长队。 鲁慕迅今年96岁,原名鲁立,出生在河南汝州,1950年毕业于中原大学美术系,长期在湖北工作,曾任长江日报美术组组长、湖北省美术家协会驻会副主席等职,是长江画派创始人之一。他的作品《马蹄莲》被人民大会堂陈列、收藏。 此次展览系中国美术馆今年学术邀请系列的第五场,展出鲁慕迅不同时期的... [详细+]
      2024/08/19 08:59:55 来源:大河美术报 编辑:静愚
    1. 诞辰180年 作品180件 看吴昌硕的艺术和影响
    2. 吴昌硕 《墨梅图》 120cm×47.5cm 1927年 西泠印社藏 近日,吴昌硕诞辰180周年之际,“师古开今——吴昌硕艺术传承展”在浙江美术馆展出。展览由西泠印社、湖州市委宣传部、浙江美术馆、湖州市文联、安吉县人民政府共同举办,旨在向西泠印社首任社长吴昌硕这一艺坛巨擘致敬。 吴昌硕是中国近代书画篆刻艺术之大家,其艺术成就与影响力广泛深远。此次展览创新展示角度,从文脉传承角度,再现吴昌硕翰墨铁笔诗文之精绝和承传数代“为万世继绝学”的煌煌业绩。展览突破了对吴昌硕艺术门派欣赏与研究的传统视角,向观... [详细+]
      2024/08/19 08:59:00 来源:大河美术报 编辑:静愚
    1. 广西农民画创作精品巡展开幕,209件炫彩农民画令观众惊叹
    2. 展览现场 摄影:武广宇 8月18日,“广西农民画创作精品巡展”首展在中国国家画院美术馆开幕,209件炫彩农民画作焕发出勃勃生机。 广西农民画是具有悠久历史传统的民间乡土艺术,它源于乡村、源于生活,构图生动、风格鲜明。此次展出的画作接地气、冒热气,聚焦乡村振兴的火热实践,绘山水、话小康、庆丰收、抒乡愁、晒幸福……从不同角度展现了农业强、农村美、农民富的壮美图景,表达了劳动人民追梦圆梦的火热情怀。 展览现场,色彩绚丽的广西农民画吸引了众多观众驻足欣赏、拍照留念,他们惊叹于广西农... [详细+]
      2024/08/19 08:57:00 来源:北京日报 编辑:静愚
    1. “方阵——中国国家画院方土导师工作室高研班、访问学者作品展”将开展
    2. 序言 2021年,中国国家画院首设“方土导师工作室高研班”,于我而言,既兴奋又忐忑。兴奋是平添一份成就感;忐忑却是当惯了自由画家,这种开班方式,一时难以适从。 说实话,我从不好为人师,此前就十分抗拒“立山头,收徒弟”这桩事,觉得多少有点“江湖习气”。记得念广州美院时,曾听老师说过:师生关系毕竟短暂,一踏出校门,大家就是同道人。我深以为然。故此,日后每有登门拜师者,都被我婉拒,虽说多为晚辈,但还是觉得以“道友”相处自在。回顾十多年前,我之所以倡议“青苗计划”,完全只为培育年轻画家搭建一个公益性平台... [详细+]
      2024/08/19 08:51:33 来源:网络 编辑:静愚
    1. 李叔同的油画艺术
    2. 花卉静物(油画) 39×56厘米 1911年 李叔同 李叔同对于多数人而言是传奇式的存在。出生于贵胄家庭的他以艺术“弄潮儿”的形象走入人们的视野,也以艺术上的才华打开自己的人生画卷:文学、诗词、音律、金石、丹青、篆刻、书法、戏剧等,在上个世纪之初新旧思想交替挣扎的迷雾里,他别开生面地站上时代潮流的前端。俞平伯评价他:“李先生做一样像一样……学习油画便像个美术家……” 李叔同是中国近代美术史上开拓型的画家。他是中国第一个开创裸体模特儿写生课的人,是近代中国画、广告画、木刻... [详细+]
      2024/08/19 08:47:45 来源:中国文化报 编辑:静愚
    1. 苏州版画:连接传统与现代的文化桥梁
    2. 姑苏万年桥图(版画) 清乾隆 日本神户市立博物馆藏 “上有天堂,下有苏杭”。苏州作为古代商品经济繁荣之地,社会稳定,人民生活富足,而商品贸易的发达使得艺术品不再高居庙堂之上,也能成为市井民众陶冶情操而购买的雅玩。 苏州版画作为苏州艺术产业的一个重要门类,得益于商品经济的繁荣,获得极大发展,在吸收了中国传统木版画工艺拱花以及饾版套印的基础上,还大力借鉴西洋画法,创造了一批制作精良、工艺精美的木版画作品,对邻国日本的浮世绘,甚至世界美术都产生了深远影响。 ... [详细+]
      2024/08/19 08:45:12 来源:中国文化报 编辑:静愚
    1. 沉厚显清逸 密致见旷远——评董雷的山水画新作
    2. 神女烟霞(国画) 200×240厘米 2023年 董雷 新时代以来,中国画创作进入一个多元发展的阶段,题材内容、艺术语言、风格形态均形成丰富的格局。其中,当代山水画创作最令人瞩目。一个重要特征是,一批年轻的画家脱颖而出,成为山水画创作的重要力量。他们身处全球化的时代语境中,面临着纷繁复杂的信息和不断发展的社会,在创作理念、创作方法上更为开放、多样,特别是在主题性中国画创作中获得新的拓展。在当代青年山水画家中,中国国家画院的青年国画家董雷以守正创新的艺术理念、精益求精的创作心态、清雅厚重的笔墨... [详细+]
      2024/08/19 08:44:05 来源:中国文化报 编辑:静愚
    1. 屏屏相映 廷壁生辉
    2. 屏风是家具中的一大种类,其结构和工艺随着时间的推移不断演进和完善。及至清代,屏风类家具已经发展为座屏、围屏、插屏、挂屏四个细类,从宫廷到民间都有着广泛的使用。 挂屏主要安设于室内墙面之上,起到装饰与点缀立面空间的作用。清代挂屏的制作手法与艺术水准达到了前所未有的高峰,曾广泛应用于宫廷的大小殿阁之内。故宫博物院现有清宫旧藏挂屏九百余件,是数量最多的一类屏风,其在当时室内陈设中的重要性可见一斑。这些挂屏精美华丽、细节丰富,凝聚了清代手工艺制作技术的精华,当年常悬壁上,虽经岁月浸染,却难掩光辉。 为使... [详细+]
      2024/08/19 08:41:47 来源:中国文化报 编辑:静愚

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