油画，即可称之为“西画”，是来源于西方的艺术门类。明、清两朝的外国传教士将其带入中国，逐渐被人们认可，在我国艺术门类里有了一席之地，我国人民真正接受此门艺术也不过百余年的历史，而真正系统学习的专业人员更是少之又少。这些人我们称之前辈画家，如李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、严文、庞薰、常叔鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、王悦之、卫天霖、许辜之、倪贻德、丁衍庸等。他们是经过留学，真正掌握了技法的专业画家，是我国西画艺术的开拓者，是划时代的人物，是我国的西画艺术大师。前辈画家不仅把西方艺术的美带给了我们，更重要的是让西方的艺术在我国生根开花结果，培养了大批的西画人才。当我们今天观赏这些艺术作品时，仿佛看到历史的发展，看到西方艺术舞台上也有我们中国人的席位，看到这些艺术家们坎坷的人生、求学的愿望，... [详细+]

　在国内拍场不时看到依照大师真迹克隆之伪作，《鹤》正是属于这类的一张假画。 　　赝品《鹤》款书“焕章宗兄惠存，壬午春悲鸿”。查“壬午”为民国三十一年，即1942年，正是徐悲鸿大师个人画风已然成熟，创作精力旺盛之年。但如此拙劣的伪作与悲鸿大师真迹可谓南辕北辙。 　　其实，悲鸿大师的真迹《病鹤诗意图》并不是画于1942年，而是画于1932年，真迹上纪年明明白白写得是“壬甲”，造假者私自篡改了一字变成了“壬午”，竟一下子往后推了10年。 　　真迹尺幅（82×48cm）,上款为“玉岑先生方家雅教”，可知是悲鸿大师画给谢玉岑的。谢觐虞（1899-1935），字... [详细+]

书画印章鉴别有法 鉴别书画真伪之道，因书画作者的风格和技法、书画用纸和帛绢、书画装裱、书画题跋等的不同而不同，书画家的印章及钤用，成为鉴别书画作品真伪不可忽视的内容。 印，古称印信，最常见的有姓名印、赏鉴印、收藏印、雅语闲章印、室名堂号印等。唐宋作品盖有印章者甚少，不过，举凡书画是出自名人手笔的，多经过行家的过目及藏家赏鉴，会留下行家或藏家的印章。如经过明唐寅所鉴之作，就会出现“六如居士”的印章；如果是出自宫中的书画作品，就会盖有皇上的“御览之宝”。 从印章制作材料鉴别真伪。现当代书画家喜用的印章常以翠玉、玛瑙的石质为多，但在宋以前多为铜印，间有象牙、犀角之印。元代王冕始用花乳石为名章。明中叶以后，始... [详细+]

鉴别古书画,除了书画本件，还要找一些有关的材料作辅证,这就是：一、碑帖刻拓本、照相影印本，可以补充原件“比较”材料的不足。二、古书画著录等文献，对考订有关问题很用处。前者是代替品，后者则是提高我们识别力的重要资料。 　　一、碑志刻拓本 　　碑，原来是记事、记功等等的刻石，后世用墨拓下，并装潢起来变为书法艺术欣赏品，也可以作为文献史料，于是拓本也就成为鉴定墨迹的辅助资料了。至地拓本本身，另有真伪（翻刻本）或古拓，近拓的区别，须要分别鉴定。 　　战国、秦、汉就有篆书或隶书的石刻，有的一直传存到今天，可是那些时代的墨迹却极少流传下来。西晋、南北朝之间虽有少数的墨迹（包括唐摹本）传世，但大多是草书、行书。与碑志上刻的篆、隶和界于隶、正之间的所谓南北朝碑志体无法总有所变异，但字形结体还能保... [详细+]

书画鉴定行业中所谓的“赝品”，通常称为“伪作”或叫“假画”、“假字”。它是指并非某一名家所作，却被冠以其名的书画仿制品。书画赝品最早究竟出现于何时？起初的书画作伪又是出于何种动机？目前恐怕还难下准确的结论。但是有一点可以肯定，当书画成为商品进入市场时，任何一件倾注着书画创作者聪明才智和辛勤劳动的作品，除了带给消费者可供欣赏的艺术价值外，同时也具备了流通领域商品的基本属性，即以货币或实物形式，按各取所需、等价交换的原则进行相互间的交流，从而实现书画作品的经济价值。正是基于进入商品流通领域后的书画作品所具备的商品属性，才使得以牟利为目的的书画赝品的出现在所难免。近年来随着市场经济的繁荣，各种书画艺术市场（如画廊、文物公司、书画拍卖会、博览会等）的出现，... [详细+]

书画鉴定历来是一种依靠经验的“眼学”,这已被广泛公认。但是随着当代书画市场的大规模兴起,传统的鉴定方法似乎有些失效——哪怕是一群权威专家共同认定的真迹,如果画家本人高喊一声:“这不是我画的”,市场信心也会随之动摇。事实上,画家的类似做法屡见不鲜。创作者、经营者、鉴定者都已不再权威,传统鉴定方法镇不住今天的市场了吗?前不久,一直力主通过专业保真机构解决当代书画真伪鉴定问题的李成举先生就提出观点认为:“就目前书画市场现状而言,传统鉴定方式等于零”。 当代书画的鉴定似乎是学术问题,但在今天,其学术表象后面的“黑洞”正在成为当代书画市场健康发展的制约。 从法律层面看,目前的书画鉴定没有法律效力。到一个... [详细+]

　　名家书画作品艺术上的优劣，直接影响其经济价值和收藏价值，因此，在确定真迹后，力争在二分钟内判定优劣，这是书画投资基本功训练的另一项十分重要的内容。 就国画而言，判定其优劣可参照京城书画大收藏家刘文杰先生提出的评价中国画的标准，即从画中呈现出来的基本功和绘画语言入手。 一、绘画基本功应包括： 1．造形和变形 由于中国画的本质是一种借物象而寄情舒怀的艺术，即通常所说的“写意”，因此其造形、尤其是变形是否合理显得格外的重要，国画大师齐白石就一再强调：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世” 2．章法构图 此即为南齐谢赫在其《古画品录》中提出的著名“六法”论中的“经营位置”一项，即要求章法构图必须严谨，不能草率从事。国画大师潘天寿曾经指出：&l... [详细+]

吴昌硕画梅，早期多为水墨，晚期多为着色，早期梅花枝杆氤氲有余，苍劲不足，晚期行笔辛辣，苍润相济。 　　 吴昌硕在继承前人画荷的基础上，长于粗笔大抹，不求形似，水墨氤氲。 　　 吴昌硕在中年画菊的花瓣为双钩，晚年时出现“双钩瓣”和“点瓣”两种。 　　 吴昌硕画藤本植物主要以“藤萝、葫芦、葡萄”为最多，基本以“草篆之法”而为之。 　　 吴昌硕的楷书有三个主要特点：一、所书楷书多为小楷；二、楷书面貌有馆阁体、钟繇和魏碑；三、楷书多见于早、中期。 　　 吴昌硕画巨石的特点：早期风格未脱八大，中晚期已自成一派，中锋用笔，柔中有刚。 　　 吴昌硕在中年画兰基本上有三... [详细+]

黄鼎 　　说到“书画主动型‘合制’造假”，就不能不再提到书画作伪的“一般性操作规律”：如果由一个人独立操作一件名家赝品，其难点就在于既要各局部构件的像；又要各构件之间笔墨的互为统一，以及整体结构、造型乃至于成品总体气息的相对接近。当我们立足于书画名家正常的书画创作角度看，原书画作者每完成一件作品，必然经历的过程一是相对重要的作品“表现主题”部分，二是相对次要的题款署名部分。那么到了赝品的制作时虽然表面上也同样要经过上述的二个过程，但作伪的操作却没有什么“主要”与“次要”内容之分，无论画面何处露出破绽了，都将面临着原形毕露的结果——这无疑是当局作伪者最害怕的事。所... [详细+]

常有一些朋友问我如何鉴赏书画，他们当中，大多数是不懂书画而又喜欢收藏的发烧友”。有些曾花巨资收购了很多“名家”字画，后来发现不少是低劣的仿制品，因而十分气馁，有些则是刚刚起步的收藏爱好者。他们都很想知道一些书画鉴赏常识，以提高鉴赏水平。然而，鉴别书画的方法，非三言两语可以说清楚。为此，我仅将书画鉴赏、收藏的认识，以点滴心得的形式写出来，与大家共同探讨。 书画是一项回报率极高的投资 自从我国改革开放以来，社会经济腾飞，人民生活水平大幅度提高，人们的消费观念更新，越来越多人爱好欣赏书画，有不少人热心于收藏活动，书画收藏热便应运而起。随着国门的打开，世界各地的收藏家、古玩商更把眼光投向中国大陆，希望在这片土地上寻找到他们渴求的宝藏。于是当代书画投资热便成为股票、债券热、房地产热之后悄然兴起... [详细+]