#
#
    中国拍卖网 > 艺术新闻 > 国画
    1. 刘进安丨在中国画的技法内涵中寻求表现之道
    2. 刘进安作品 《毛背心》 中国画技法的内涵与运用 在中国画的范畴里,技法作为一项主要的品评指标被历代画家所重视。他们对于技法的思考、研习和实践,不仅有助于完善中国画的技法体系,更有助于推动审美方面对技法的定位。从某种程度上讲,中国画是一种更倾向于以技法表达思想或是以技法表现事物的艺术门类。与其他视觉艺术相比,中国画把技法运用和技法品质作为审美主体,历经千年并沿革至今。其核心价值不外乎两点:首先,技法包含着文化属性。画家为技法附予了深厚的文化内涵,使技法道德化与品格化。一笔一画、一皴一点首先代表的是... [详细+]
      2024/05/04 08:34:56 来源:美术 编辑:静愚
    1. 中国画与综合材料的融合创新
    2.   中国画是中华优秀传统文化的重要组成部分,其历史悠久,源远流长,材料丰富。从岩画、地画,到建筑、陶器、铜器、漆器装饰,再到帷与幡、屏与幛、卷与轴上的绘制。技法和材料的创新与应用一直是推动中国绘画发展的关键因素。随着当代艺术语境的发展,艺术家开始探索将综合材料融入中国画创作。传统与现代的交融、东方与西方的对话,这一切都在当代艺术语境中展现出中国画的无限可能。这一创新手法拓宽了中国画的表现力,为传统艺术注入了现代气息。   综合材料的多样性与创新性   综合材料指的是艺术家在创作过程中采用的多样化物质,如金箔、银粉、木屑、塑料、丝布、砂土、瓷片等,囊括了“金木水火土”五种常见的自然物质材料。综合材料的应用打破了传统绘画的界限,为艺术家提供了更广阔的表现空间。艺术家利用各种材料特有的属性、质感和... [详细+]
      2024/05/03 10:09:30 来源:大河美术报 编辑:静愚
    1. 倪瓒美学思想在朝鲜末期的影响与传播
    2. 倪瓒,号云林。家族世代为官,少年时家庭富裕,阅读各类儒、道、佛经典,常以文会友。随着元代社会局势动荡以及至亲的相继离世,倪瓒家族逐渐衰落。直至1363年爱妻去世,倪瓒最终隐居在太湖一带,寄情于诗文书画。倪瓒一生经历了从早中年的优渥清雅到晚年的艰辛高逸,思想上深受儒、道、佛三教的影响。儒家的“入世”哲学思想强调道德修养、社会责任,在东亚文化中具有重要的地位,贯穿了倪瓒的一生。道教思想观念迎合处于社会动荡中的元代民众需求,提供了超脱现实的精神避难所,主张“无为而治”“不知之知”“无用之用”的思想观念,影响了文人的生活方式和行为准则,对倪瓒的创作产生了潜移默化的影响。 中朝文化交流中,“院体画”对朝鲜初期绘画产生了深刻影响。朝鲜初期,北宗绘画风格在安坚的绘画作品《梦游桃源图》中体现得淋漓尽致。从画面中的散点透视、三远法... [详细+]
      2024/05/03 10:08:32 来源:大河美术报 编辑:静愚
    1. 赵景宇|丹青寻雅意 翰墨共芳尘

    2. 杨国光先生高度赞许何家英先生作品 甲辰春杪吉日,一场以“闳约雅逸”为主题的“陈少梅绘画风格及美学思想学术讲座”在古城西安精彩绽放,我非常荣幸地担任了此次学术讲座的主讲嘉宾,借此机会与西安美术界同仁以及文理学院艺术学院的师生们一起深情仰望、缅怀画坛巨匠陈少梅先生。活动结束后,我便乘兴前往兰州,拜望我的忘年挚友、西北师范大学美术学院教授杨国光先生。抵达兰州翌日,杨国光先生在家中热情接待了我,好友相会,自是一番欣喜!当我把何家英先生的画册带给杨国光先生的时候,先生手捧画册激动不已,对何家英先生的人物画赞许有加,特别是何家英先生所绘就的水墨人物画《杨开慧》,杨国光先生止不住地说,这是何家英先生的经典之作,更可为中国水墨人物画的巅峰之作!夕阳的光辉洒落在厅堂的地板上,使得晤谈的气氛更多了一丝温馨... [详细+]
      2024/05/01 12:01:57 来源:网络 编辑:静愚
    1. “雄甲辰”与“雌甲辰”
    2.   “雄甲辰”是吴昌硕先生60岁时刻的一枚自寿印,并有边款述其由:“《鸡蹠集》载:裴度有遗以槐瘿者,郎中庾威曰:此是雌树生者。度问威年,云:与公同甲辰。度笑曰:郎中便是雌甲辰。予于道光甲辰年生,古人既有雌甲辰,予曷不易之以雄,以寿诸石?光绪三十年岁次甲辰,适为缶道人周甲开始。特识。”   《鸡蹠集》是宋代宋祁的一本笔记体小说集,其中记载了唐代宰相裴度与同僚庾威开玩笑一事。吴昌硕借此典故说出自家心思:古人既有雌甲辰,我为何不可以易雌为雄甲辰?吴昌硕诗书画印艺臻四绝,他60岁时已在书画界享有盛誉,此时正被推举为新成立的西泠印社社长,声望如日中天。此时他提出要易古人之雌为今我之雄,此中应有深意!   吴昌硕一生经历清末民初,其时国家贫弱,外患内忧,中华民族正处于大变革的前夜。他感应时代变化,参与救... [详细+]
      2024/04/29 08:52:38 来源:美术报 编辑:静愚
    1. 诗书画的历史:从苏东坡到郑板桥
    2.   在诗与画的关系上,最著名的说法出自苏东坡的《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”本来苏东坡用画的优越来赞美诗的精彩,仅指王维的诗作,并不具有普遍性。但是,这句名言日后成了诗画统一的理论依据,还出现了“诗是无形画,画是有形诗”“画为无声诗,诗乃有声画”的说法。   其实,作为艺术形式,诗与画是既对立又统一的,统一是在对立中的统一,如果只看到统一而忽略了对立,就会失之偏颇。十六世纪明朝人张岱说:“若以有诗句之画作画,画不能佳;以有画意之诗为诗,诗必不妙。如李青莲《静夜思》:‘举头望... [详细+]
      2024/04/26 06:44:50 来源:光明日报 编辑:静愚
    1. 泼墨山水的写意性初探
    2. 高天 观瀑 中国画 泼墨山水画自古迄今都在不断地发展,从唐人王洽、顾况泼墨渖成画,到泼墨作为一种单纯的技法融入到写意山水之中,求不似之似的逸笔精神,再发展到近代以张大千为代表的“以面带线”的大泼墨写意山水,最后到现代带有抽象半抽象、强烈的构成性和表现主义色彩的泼墨山水。每个发展阶段的泼墨山水都有不同程度的写意性特征。 泼墨山水是艺术家直抒胸臆的表现,泼墨前凝神聚气,思绪遨游于万物之中,而后进行酣畅淋漓的泼洒,待其呈万物之象,之后审视思考,探其画眼,如何用笔墨取泼墨之意绘胸中之象,泼墨山水的写意性... [详细+]
      2024/04/22 08:16:43 来源:美术报 编辑:静愚
    1. 陆俨少补绘《杜甫诗意册》
    2. 陆俨少 《杜甫诗意册》之《一丘藏曲折 缓步有跻攀》 43.5×27.5cm 上海市嘉定陆俨少艺术院藏 “自来唐诗以李杜为极则,李豪放而杜沉郁,各擅胜场。我禀性近杜,又八年抗战,流寓四川,与杜公九载巴蜀,天涯羁旅,忧国怀乡,出处相类,心情无二。故所创作,题材取杜为多。此杜甫诗意百开之所由作也……”著名山水画家陆俨少在《〈杜甫诗意册〉回忆录》中,以沉雄郁勃的笔触,抒写了自己对唐代现实主义诗人杜甫的敬仰、对杜诗的热爱,记述了长期创作杜甫诗意山水画的由来。 陆俨少(1909—1993)是海上画派的重要代... [详细+]
      2024/04/21 09:50:30 来源:美术报 编辑:静愚
    1. 夏圭与杭州山水之美
    2. 杭州是大自然赐予人间的尤物,她天生丽质,令人难忘。 我曾有幸去过欧美、非洲、澳洲及亚洲各地,可谓行遍千山万水。但回到杭州,就会更感受到这“人间天堂”独一无二的综合之美。 一是城市山林之美,空气清新。杭州“三面云山一面城”,一江春水城东流,居民和大自然的结合十分融洽,天衣无缝。 二是四季视听之美。杭州四季分明,带给人们丰富的美感。春有苏堤春晓,夏有曲院风荷,秋有平湖秋月,冬有断桥残雪;举头可见双峰插云,低首可于花港观鱼;黄昏可看雷峰夕照,夜晚能见三潭印月;近可听柳浪闻莺,远可... [详细+]
      2024/04/21 09:48:09 来源:美术报 编辑:静愚
    1. 宋代花鸟画的写实精神
    2.    中国传统绘画可以大致分为人物、山水和花鸟三科。人物画起步较早,秦汉时,墓室壁画、帛画和画像砖上的作品,已经达到一定的水准,至魏晋南北朝时期,人物画逐渐完备;山水最初是人物画的背景,作为独立的绘画主体,出现在隋代,成熟于唐代;而花鸟这一题材,一开始,也只是人物画的装饰,作为独立的画科,发展于隋唐,至五代两宋,趋于巅峰。三科绘画不只是题材不同,在技法上,也呈现出明显的差异。比如人物突出线条,山水注重笔墨,花鸟偏倚色彩。传统的山水、人物和花鸟绘画作品中,我认为,宋代花鸟画最具备写实主义的特质。    花鸟画,从五代... [详细+]
      2024/04/21 09:17:46 来源:光明日报 编辑:静愚

    拍卖公司
    拍卖预展
Powered by SiteMagic © UC&Manage
Processed in 0.013(s)   0 queries cached