看画，有看画的感受，那是从直觉中而来的审美冲动，在不同的图式里，恍若有了新奇的遇见。读画论，所产生的阅读快感，是看画的补充，在古人典雅的文字之间，脑海里浮现古人的笔墨，精心摹画的、逸笔草草的，以不同的形态，沾溉我们的心田。有时，古人飞扬的思绪，藏着天地之理，在描述中见到比画幅还要广阔的世界，在阐释中体悟到比色彩更丰富的生命语言。从这个角度读画论，自然会有多重的收获。这一点，张晶的体会更为深刻。 　　作为当代著名艺术评论家和学者，张晶对古代画论的解读具有代表性。他站在文化的立场阅读不同历史时期的画论，不去以古人的言辞对应画家的笔墨勾勒，而是在传统文人的艺术陈述里，理顺中国美术的精神由来。基于此，他与美术史论家过于具体的观察与思索有了不同。于是，我们在中国文联出版社出版的《中国古代画论十九讲》中，看到了一位谙熟中... [详细+]

2024年3月21日，值此蒋兆和先生诞辰120周年之际，著名学者、中国艺术研究院研究员、北京陈少梅艺术研究会会长赵景宇先生应邀参观“境在苍穹寥廓中暨蒋兆和艺术文献展”并对蒋兆和先生的经典美术作品《流民图》予以高度学术评述。 《流民图》（蒋兆和经典美术作品）局部之一 《流民图》是蒋兆和先生历时两年之多创作的中国水墨人物画鸿篇巨制。整幅画卷以一片瓦砾为背景，深入刻画出一百多位深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众流离失所的悲惨之状，记录并揭示着日本侵略者给中华民族所带来的深重灾难！《流民图》的艺术创作以“骨法用笔”为基础，融入西方解剖、透视、块面等写实技法，极大地丰富了中国人物画的表现力！蒋兆和先生在成功刻画出人物外在形象的同时，更注重对画面人物内心的深入开... [详细+]